La educación de un indígena

Gracias al Profe Hugo por esto...


Institución educativa Escuela Normal Superior
Miguel de Cervantes Saavedra.
Guacari Valle.

PROFESOR:
Hugo Montenegro Manyoma
En este artículo, publicado en Presencias y ausencias Santa Fe de
Bogotá:
CORPRODIC, 1993, Abadio Green narra su experiencia como indígena cuna
que
recibe una educación en una cultura ajena; cuando regresa a su
comunidad
natal, analiza allí la importancia del lenguaje como elemento
integrador de
la cultura, capaz de afianzar la misma aún para alguien que no se haya
desarrollado en el ámbito cultura  de origen.

LA EDUCACION DESDE LA CULTURA, UNA ALTERNATIVA.
Abadio Green Stocel*
Manipiniktikinya
“Nuestros jóvenes nos van despertando poco a poco. Nos están gritando
que
quieren saber más y conocer mejor a nuestra madre tierra, porque la
quieren
amar. Si a nuestros hijos los bañamos en nuestra mejor medicina pienso
que
serían grandes defensores de la madre tierra.
Desde niños debemos preocuparnos por instruirlos y poco a poco se les
debe
ir ahondando en los tratados de nuestra tradición. Bien sabemos que los
ocho
hermanos no se enfrentaron contra piler con una formación superficial
sino
después de haber pasado una larga prueba de aprendizaje, después de
haber
estado en la cuarta capa-estado de la madre tierra. En las mismas
escuelas
de nuestras comunidades debía haber la enseñanza programada de la
tradición
o historia Kuna; solamente así conseguiremos hombres capaces de sentir
el
dolor de la madre tierra”.
(Andrés Martínez. Coordinador del
Congreso General Tradicional Kuna).

*Teólogo de la Pontificia Bolivariana de Medellín y Magíster en
Etnolingüística de la Universidad de los Andes. Ha sido asesor
educativo de
la Organización Indígena de Antioquía (OlA) y Colombia (ONIC).
Investigador
de historia y lengua Tule, su experiencia educativa ha tenido como uno
de
los campos el Diseño de Currículo para la profesionalización de
maestros
indígenas de los pueblos indígenas de Antioquia.

Ipelele es nuestro abuelo sol y la mamá del sol se llama Nana Kapayay.
Como
me antecedió el recital poético, quiero comenzar con un poema que
escribí
cuando comencé a ver lo maravilloso que es tener una cultura.

Ipelele (EL SOL)

Nana Kapayai,
desde el fondo del río Tuiliwala,
sonrió con satisfacción
al mirar a sus hijos nacer
desde la tinaja de oro, de plata.
El gran río se estremeció;
las nubes se acoplaron para dialogar del gran nacimiento;
las distintas capas de la madre tierra
se acomodaron,
se fortalecieron
y promulgaron profecías.
El fuego se levantó
con su sombrero brillante,
para la lucha,
para señalar el camino de esperanza.
El viento volvió a danzar
como la primera vez
cuando papá y nána estaban formando a la Madre Tierra.

El agua roció las mejillas de la madre doliente,
para darles la gran noticia;
las plantas se vistieron
con sus mejores molas,
con sus mejores aromas,
para preparar la guerra.
El fuego,
el viento,
el agua,
las plantas
y los ocho hermanos,
volvieron la memoria
de mi pueblo Tule.

Las palabras que he traído de Andrés Martínez, iluminan la primera
parte de
esta charla en la cual quiero destacar la  necesidad de una educación
desde
la cultura propia y para una afirmación cultural, para la construcción
y/o
consolidación de una identidad étnica. Les voy a hablar de la identidad
de
un pueblo, no les voy a hablar a nivel teórico ni superficial sino por
lo
que he ahondado en la problemática de la cultura.
Para comenzar, hago alusión a una historia de mi vida: no es nada fácil
que
un indígena intelectual vuelva a su comunidad; es muy raro porque las
presiones, el pulpo de la cultura dominante que cada día carcome, mata
la
conciencia de los pueblos; eso hace difícil que nosotros, los
intelectuales,
lleguemos a las comunidades, pero tampoco es un obstáculo; si algo
quiere
hacer uno, yo pienso que se puede lograr.
En mi cultura viví una época interesante desde mi nacimiento hasta los
seis
años; en estos seis años viví la cultura porque desde muy pequeño
acompañaba
a mi papá a la pesca, acompañaba a mis abuelos a extraer de la madre
tierra
los cultivos propios de mi cultura, y desde los seis años escuchaba los

cantos de arrullo que mi abuela me cantaba sobre la historia de
Ipelele, de
la madre tierra. Pero alguien decidió que yo debía ir a la escuela y me

acuerdo, cuando comencé a estudiar, tuve la oposición de mis abuelos
porque
decían que si yo estudiaba, no tendría cabida en el reino de los Tule
cuando
yo muriera. Por eso, ante las personas que me obligaban a que fuera a
la
escuela, rompía cuadernos, tiraba lápices y me enfurecía y no llegaba a
la
escuela; rodeaba la escuela y volvía a la casa. A los siete años entré
a la
escuela primaria, y desde entonces comencé a sentir la muerte porque el

primer día de clase tuve un maestro Tule, pero no me hablaba en Tule
sino en
español, no me hablaba de mis historias sino de las historias de otros
pueblos, la geografía de otros pueblos; era todo diferente, a la
escuela
llegó un cura para enseñar la religión católica. Cuando yo estudiaba en

Panamá no podía hablar en Tule: me cobraban mulita de 25 centavos de
dólar
si lo hacía.
Así pasé toda la escuela primaria; al menos en la primaria podía jugar
con
los niños en el recreo porque todos eran Tule, pero cuando llegué al
bachillerato era una mezcla: había indígenas pero la mayoría era de
otra
cultura. Los años más tristes de mi vida, la época más dura, pienso que
fue
la del cuarto bachillerato, donde unos sacerdotes vieron que yo, en el
futuro, serviría para ser cura. Me catalogaron: “éste va a ser cura en
el
futuro”; entonces me escogieron y me llevaron al mejor colegio de la
ciudad
de Panamá. Era un colegio racista, pero como yo pertenecía al gremio de
los
futuros curas me aceptaron; pero el racismo en el salón de clases era
tan
intenso que ni me provocaba hablar. Me quedaba callado porque hablaba
mal el
español: en la escuela primaria, hasta tercero bachillerato, no me
enseñaron
bien el español, o sea la parte de los códigos, la categorización, la
estructura del español, nunca la aprendí y la escuela tradicional
oficial
todavía sigue enseñando los mismos modelos en la escuela primaria.
Entonces
lo que hice fue no hablar. En Panamá se estudia bachiller en Letras, o
bachiller en Ciencias, bachiller Comercial o Pedagógico; yo estudié
Bachillerato en Letras y tenía que aprender latín, griego, español,
inglés y
francés; todos los profesores me llamaban al tablero y yo no hablaba:
sabía
que hablaba muy mal el español y la gente se iba a burlar de mí,
entonces
optaba por no hablar. Pasé así un año, pero hice tanto esfuerzo para
dar
buenas notas a nivel escrito que pude pasar a quinto de bachillerato.
Me
enfermé y me fui a mi pueblo, donde mi abuelo, a decirle que yo quería
un
tratamiento medicinal y me hicieron cuatro meses de baños medicínales,
alejado completamente de la comunidad en pura reflexión y eso me
sirvió.
Cuando volví otra vez a quinto de bachillerato comencé a asustar a la
gente
en el salón de clases diciendo que yo era el nieto de un Chamán
importante y
por eso podía convertirme en culebra o en león en el salón de clases;
la
gente creía eso porque ya existía la mentalidad en las grandes ciudades

sobre la magia del indígena y empezaron a respetarme.
Terminado sexto de bachillerato imaginen lo que perdí, porque no tuve
contacto con ningún otro Cuna y los elementos culturales se van
perdiendo
poco a poco; pienso que la forma como se enseña en el bachillerato es
la
muerte más rápida de lo profundo de una cultura. Los curas insistieron:

“éste va camino al sacerdocio, lo vamos a mandar a la Pontificia
Bolivariana
en Medellín”, y me mandaron a Medellín. ¡Qué cosa tan terrible! La
época en
que llegué a Medellín, en el 78 más o menos, era la ciudad más racista
que
he conocido: en los buses decía: “No seas indio, “indio patirrajado,
etc.,
esto era lo cotidiano.
Cuando sabían que yo estaba estudiando, no me reconocían como indígena.
Me
decían: “Tú eres un japonés”, porque no podían reconocer que el
indígena
también podía estar en la universidad. Después entré en conflicto y
empecé a
pensar: “¿Quién soy yo, soy cuna o quiero ser cura?” Entonces, ya en el

décimo semestre de Teología, opté por ser Tule y abandoné todo; seguí
estudiando por mi cuenta, me alejé del seminario y eso me hizo cambiar
la
mentalidad y volver otra vez a mi pueblo Tule*, volver a estudiar mis
tradiciones. Ya terminando la carrera de Teología salió el Postgrado de

Lingüística en la Universidad de los Andes; me metí allí a estudiar y
cuando
terminó había perdido gran parte de mi mundo. La universidad, el
postgrado,
abren todo un panorama donde te dicen “indio intelectual, indio
importante’,
todo el mundo te tiene en cuenta. La ONIC me empezó a mandar a nivel
internacional; me sentía importante aquí en las grandes ciudades.
Pero cuando volví a mi pueblo no valía porque no era agricultor. Para
volver
otra vez desde aquí y vivir allá, tratando de aminorar la ruptura con
esos
primeros seis años ¿qué tuve que hacer? Tuve que reconstruir y ese ha
sido
el trabajo más grande de mi vida y todavía lo estoy afrontando.
Yo quería llegar hasta aquí para decirles que el problema de la cultura
no
es nada fácil; la construcción de una cultura, la educación a partir de
la
cultura, debe ser la alternativa pero siempre y cuando haya la dignidad

histórica, social y de pertenencia. Pero para lograr eso no hay, que
especular, hay que vivir. Entonces para vivirlo me tocó coger el
machete,
coger otra vez el hacha, sembrar; empecé otra vez a trabajar en la
tierra y
empecé a conquistar una mujer Tule porque sino, tampoco podía estar
acorde
con mis discursos. Empecé a sentir que si me casaba con una compañera
de la
ciudad estaba traicionando a mi pueblo; yo tenía que regresar y asumir
lasconsecuencias de lo que me ofrecía mi pueblo.

*El Tule dice: “ naskuekal. Aquí aparecen dos consonantes juntas y esto

significa en la estructura de esta lengua que hay una vocal elidida; al

agrupar las vocales y descomponer la palabra tenemos: nae.sa-kue-kala,
que
significa verlo ir, marca el pasado, verbo hacer, posesivo, es decir,
que
para pensar yo en el progreso, tengo que saber mi historia, mi pasado,
mis
antepasados, porque ellos son los que alimentan mi vida presente, mi
proyección hacia el futuro. Sin ello significaría la asimilación total
al
sistema de pensamiento de una cultura ajena. En esta misma línea,
encontramos que Andrés se alimenta de la historia pasada para
recomendar el
presente y el futuro. Así como en la tradición: los siete hermanos e
Ipelele
pudieron triunfar en defensa de la madre tierra gracias al estudio de
los
fenómenos de la naturaleza para después aliarse con ellos. Se alió con
el
fuego, el agua, el viento y las plantas medicinales; así mismo hoy es
importante el conocimiento de la historia pasada porque deja enseñanzas

válidas para hoy. Entonces, ayer y hoy es importante beber de las
enseñanzas
pasadas. Tal vez, debe aclararse, que es una manera vital de ver el
pasado,
hasta el punto de que el conocimiento profundo de la madre tierra
permite
sentir su dolor. La historia para sentir y transformar”.

Por mi experiencia comprendí que la educación no había dado respuesta a
las
comunidades indígenas, que era un fracaso porque a donde se dirige la
educación oficial es la destrucción de las culturas; ese era el único
camino
que había y para que eso pueda cambiar ¿que tenemos que hacer? Nosotros

mismos tenemos que hacerlo; si esperamos al Estado nunca va a llegar la

propuesta que queremos. Cuando terminé Lingüística regresé y empecé a
decirle a mi pueblo que la lengua era fundamental y que debíamos
enseñarla
en la escuela, pero los viejos me decían: “Pero si nosotros hablamos
todos
los días nuestra lengua, ¿por qué vamos a enseñar la lengua en la
escuela?
Lo que nosotros queremos es aprender español y matemáticas, no más”.
A partir de la anécdota que les voy a contar comenzó a reflexionar la
comunidad sobre la importancia de la lengua dentro de la escuela, con
los
niños, que son la única garantía para el futuro.
Resulta que los viejos Tule se reunieron con los Emberá-Chamí, con los
Emberá-Catíos, una reunión que hace la organización indígena de
Antioquia
cada seis meses con los gobernadores. A una antropóloga se le ocurrió
preguntar en una de esas charlas informales, cómo decían en las lenguas

indígenas de Antioquia, “reloj”; el emberá dijo: “Mira, reloj no es
nuestra
palabra, es una palabra que trajeron, es española”. Y el cacique Tule
se
levantó y con gran orgullo, porque quería sobresalir ante los otros
indígenas, dijo que sí había en la lengua Tule “reloj”, que la palabra
era
watch; entonces todo el mundo se rió y el cacique nunca comprendió por
qué
la gente estaba riendo y nadie le explicó en ese momento.
Entonces hice un seminario de lingüística a los viejos y a la comunidad
y
partí de esa anécdota que le pasó al cacique; les dije que watch no era
tule
sino inglés, y comencé a sacar palabras que aparecen en la lengua tule;
por
ejemplo, los jóvenes dicen a los viejos “an or man de” pero esta
palabra “or
man de” viene de “old man”, viejo; aparece la palabra “newspaper”,
periódico, “rnusue”, pañuelo que aunque no sé cómo se dice en francés
creo
que es palabra francesa; y aparecen apellidos como “Greenstone”, etc.
Todo
eso no es gratuito, empecé a decirle a la gente que nuestra lengua
estaba
siendo afectada por la interferencia de otra lengua, que era muy
importante
comenzar a repensar, racionalizar lo que es nuestra lengua. Llamé a un
niño
de quinto de primaria de la escuela tradicional oficial y delante de
los
viejos le dije: “Cuénteme del uno al diez en tule” y él empezó a
contar:
“uno, dos, tres”, etc., en español. Le dije que en tule, y volvió a
contar
en español. Hice ver a los viejos cómo estamos perdiendo la lengua y
nosotros no nos damos cuenta porque es muy sutil la pérdida.
Comenzamos a reflexionas sobre la lengua, pero aquí viene la critica a
algunos lingüistas modernos, porque lo que han hecho es crear una fobia
al
estudio de la lengua porque nunca dicen por qué es importante la
lengua, y
eso, hace que los maestros no quieran saber nada de lingüística; de los

maestros que estamos en la profesionalización todos han pasado no sé
cuántos
cursos de lingüística y no saben qué es eso. Entonces comenzamos con lo

semántico, esto es, el significado de las palabras y me di cuenta de la

riqueza enorme que tiene la lengua; empecé a preguntar a los viejos
cómo
decimos el tiempo tule y miren lo que salió: los viejos dicen que el
sol es
el abuelo, el que camina mucho, el abuelo cuida la naturaleza, que
quiere a
la humanidad y no solamente a los Tule sino a todo el mundo. Aparece en
la
lingüística la expresión, “todos los pasos del sol es una danza”, llega
al
mediodía y dice que el sol va a descansar un rato rápidamente porque
tiene
que comer y seguir su camino y vuelve otra vez hasta caerse; si usted
pregunta a los viejos la hora por la noche, no van a decir “el paso del

sol”, sino dicen “el estado de la madre tierra” o sea que el sol es el
que
cuida en el día y por la noche nos cuida la madre tierra, nos acoge
desde la
sombra para que podamos dormir tranquilos.
Y cuando llegan las cuatro de la mañana ya la madre descansa y aparece
Venus, el lucero del alba. Si se pregunta qué hora es a las cuatro de
la
mañana, se dirá que el flechero, el guerrero del espacio, está
despierto
para entregar la labor a su hermano el sol. Me di cuenta, con toda esa
historia, que el sol y Venus son hermanos y la tierra es la madre.
Dentro de
la tradición aparecen ocho hermanos que están en el espacio, que son
los que
cuidan todo el universo, la naturaleza y surge una palabra muy
interesante
que es “neka”, la casa; cuando los viejos dicen por la mañana: “Qué
tiempo
tan bonito, qué casa tan bonita”, mi casa no es solamente donde yo
duermo
con mi familia, sino que el universo es mi casa. Comencé a preguntar a
los
viejos sobre los planetas que tenemos, quiénes son, y me dicen: “Son
nuestros abuelos’. El día que muere un Tule lo que hace es irse a las
capas
de la tierra y cuando está en la última capa, pertenece al universo;
puede
ir a la luna, a las estrellas para fortalecer los rayos del sol, a la
madre
tierra. Todo esto estaba sepultado pero cuando los viejos lo
comprendieron,
se dieron cuenta que la lingüística era fundamental para la reflexión
sobre
la historia y la cultura.
Los viejos me decían: ‘¿Pero usted dónde aprendió todo eso?” y empecé a

pertenecer al grupo de los sabios de la comunidad; eso me permitió
ganar un
espacio fundamental porque lo que yo estaba haciendo con la propuesta
curricular desde la cultura, era muy importante. Cuando compartí con la

comunidad lo relevante de la educación desde nuestra cultura y que era
la
única forma de garantizar nuestra supervivencia en esa avalancha de
otras
culturas del mundo, comenzamos a reflexionar.

1- Qué tipo de escuela queremos para el futuro.
2- Qué tipo de maestros queremos para las comunidades.
3- Qué tipo de hombres, de sociedad queremos para nuestros hijos.
Para reflexionar todo esto tuvimos que criticar la escuela oficia1: que
no
sirve, que no ha dado fin una respuesta y comenzamos a plantear que el
maestro debe cambiar toda la concepción que le transmitieron en la
Normal.
Esta fue la primera piedra que encontramos: el maestro debe investigar
su
cultura porque no sabe nada de ella. Pero para investigar necesitamos
la
colaboración de los viejos y ellos no comprendían por qué debíamos
recorrer
ese camino. Conseguimos pues financiación para comenzar toda una
proyección,
eso fue en los años 87, 88, 89, y mandamos gente a Panamá, al Darién,
al
Chocó, donde viven los Tule, a investigar, esa investigación de los
maestros
venía a la comunidad y de allí salía la propuesta curricular.
Pero nosotros tampoco nos enfrascamos solamente a nivel cultural, sino
que
comenzamos a pensar en Urabá, en la problemática del Plan del Pacífico,
la
problemática que implica la apertura económica, el puerto libre que
estaba
en ese momento sonando en Urabá, la cuestión del banano, el pIan
nacional de
los japoneses que van a venir, y los viejos estaban muy preocupados
porque
había que enseñar no solamente la lengua Tule y español, sino el
inglés. Un
punto importante que surgió alrededor de la reflexión sobre la
pedagogía,
fue: en la escuela oficial se dice que el niño es el centro de la
educación,
después viene la comunidad escolar, los maestros, etc. Pero cuando
profundizamos a nivel teológico de la cultura Tule, nos dimos cuenta
que no
es el niño el centro de la educación sino la madre tierra porque la
teogonía
Tule plantea que el hombre, desde que está al servicio de 1a madre
tierra,
para defenderla, para morir defendiéndola; tenemos que preparar como
guerreros a los niños para la defensa de la madre tierra y mire lo que
está
pregonando el mundo: el cuidado de los recursos naturales la defensa de
los
ríos, etc. Lo que la cultura Tule ha venido transmitiendo hasta hoy.
Otra cosa fundamental que quiero analizar a nivel de la lengua es
acerca de
la numeración, porque también a partir de la matemática de occidente
estábamos perdiendo toda la elaboración matemática que mi pueblo Tule
había
logrado desde miles de años y nos dimos cuenta que la matemática Tule
es
lógica no es operacional, teológica filosófica; por ejemplo el número
uno
significa “único, suegro”. El numero uno parte del suegro, porque en la

cultura Tule él es importante en las decisiones: uno debe casarse una
sola
vez; con la mujer que te cases, te vas a morir con ella y los suegros
se
convierten en padres. Vemos una diferencia entre las dos
conceptualizaciones, es decir, mientras que en occidente la enumeración
no
tiene ninguna diferenciación de persona, objeto, animal, en la Tule,
además
de lo teológico, tiene 30 clasificadores numerales haciendo una
especificidad si lo que se cuenta es fruta, persona, animal del monte,
etc.
Actualmente hemos llegado a tercero de primaria ya con curricu1o
propio,
pero sin desconocer que estamos dentro de la cultura mayoritaria aunque
por
esto nos denominen minorías étnicas pero nunca nos hemos sentido menos
que
otras tenemos el mismo valor en cualquier parte del mundo.
Otra cosa que e sentido es que valorarse como hombre con su cultura,
hace
ver las cosas de otra manera: para mí el sol es diferente ahora; no es
un
astro, es mi abuelo y yo puedo hablar con él donde quiera; para mí las
noches son hermosas, cuando la luna está llena se cua1 es el
pensamiento de
mi pueblo; los poemas que hago son reflexiones que me ha enseñado mi
pueblo;
si logramos eso, no le tememos a nadie y podemos sentarnos a dialogar
con
cualquier persona porque nos respalda una identidad.
Saber de dónde se viene, quién es, hacia donde avanzar, son las grandes

preguntas que deben cruzar el proyecto educativo de una  comunidad que
necesita dar respuesta a condiciones, culturales, ambientales,
económicas,
tecnológicas, en las cuales se desenvuelve el presente y  debe ver
hacia el
futuro. En la medida en que la escuela sea un centro de reflexión, un
espacio de socialización de la cultura, lugar de recreación, en esa
medida
es futurista; si la educación no tiene en cuenta estas cosas, siempre
estaremos subordinados a la educación tradicional oficial. Nosotros
decíamos
que la escuela tule que estamos planteando debe ser un pequeño congreso

donde se reflexione sobre la historia; otra cosa fundamental que hemos
logrado que no solo el maestro es quien enseña la historia los viejos
que
vienen al salón de clase y los niño van donde está el sabio de la
comunidad
para que les canten en su hamaca la tradición de nuestro pueblo; para
aprender sobre 1a naturaleza los niños deben ir al monte, no quedarse
en la
escuela; estarnos cambiando la mentalidad a nivel pedagógico, a nivel
didáctico. La  queja de los maestros es que no hay textos escolares, y
nosotros les decimos que los textos los encontrarnos en los viejos y
con las
mujeres que tienen esa riqueza cultural. Ahora ya viene un segundo
momento y
es comenzar a escribir nosotros los textos para la escuela y es lo que
estamos próximos a hacer.
También comencé a analizar la palabra “progreso”, cómo se entiende en
la
cultura Tule, y la palabra que lo representa es “naskuekala”:
nae es el verbo ir,
sa es la marca del pasado,
kue es el verbo hacer y
kala es un posesivo.
Por tanto, si yo quiero el progreso de mi pueblo debo caminar hacia el
pasado, debo conocer primero mi pasado para proyectarme al futuro
porque si
lo conozco y me alimento de el, tengo muchos mas elementos para dar una

respuesta al presente y al futuro. Otra cosa que descubrí en la lengua
Tule,
a nivel e tiempo, es que cuando los viejos hablan de una historia
antiquísima, por ejemplo la creación de la madre tierra, desaparece la
marca
del pasado, aparece la del presente y el futuro juntos; cuando los
viejos
cantan la tradición de una historia antiquísima no hablan del pasado,
es
como si estuvieran viendo el presente y lo proyectan al futuro.
Entonces es
un argumento más para pensar que la cuestión histórica es fundamental y

cuando los viejos hablan de Japón, de los ingleses, ellos dicen que son
los
que en un tiempo hubo, son los que hicieron un mal en la cultura Tule,
son
los que van a acabar con el mundo en el futuro; dicen que la historia
también se desplaza al futuro como un presagio de la muerte paulatina
de la
madre tierra; es una manera vital de ver el pasado hasta el punto que
el
conocimiento profundo de la madre tierra permite sentir su dolor;
cuando
recupero y reafirmo mi identidad, estoy en capacidad de retomar
elementos de
otra cultura, recrearla, transformarla y enriquecerla.
Las culturas no son estáticas, tienen también su proceso en relación
con
otros pueblos y en ese sentido hablamos de la interculturalidad: cuando
un
pueblo pude vivir haciendo diferencias con otro ejercita su identidad.
Pero
nunca se ha vivido 1a interculturalidad en nuestros pueblos porque
siempre
la cultura dominante ha subyugado, ha acabado con las culturas. ¿Por
qué los
Tule todavía existimos a pesar de la avalancha de las diferentes
culturas?
En el Golfo de Urabá fuimos los primeros en recibir a los españoles, a
Rodrigo de Bastidas le dimos de comer, le dimos agua y Juan de la Cosa
vio
tanta riqueza cuando llegó a la isla Española que escribió una carta al
rey
de España diciendo que había encontrado unos caníbales y quería volver
para
acabar con la cultura Tule pero no pudo hacerlo porque hicimos alianzas
con
los piratas, peleamos con la mismas armas de los españoles con el
arcabuz y
el cañón; todavía hoy en las comunidades aparecen cañones viejos.
Después
vino la avalancha de la iglesia católica, del Estado, ahora los
problemas
con Turbo, zona de ‘contrabandistas; Necoclí que es zona de turismo, la

violencia en Urabá, etc.; que podamos vivir todavía y después de tantos

siglos y acontecimientos, creo que es digno de admirar.
En ese sentido es que el marco conceptual de las escuelas indígenas lo
proporciona la historia, y a través de la historia los saberes
curativos,
agrícolas, astronómicos, matemáticos y artísticos. Afirmarse en lo
propio
prepara también para conocer lo ajeno, discriminando conscientemente lo
que
necesita apropiar de los otros, lo cual es fundamentalmente diferente a
la
asimilación impuesta inconsciente. Reconocer la realidad presente, esto
es
que más allá del límite del resguardo aparece ese espacio de
intercambio que
invade a la sociedad indígena, lleva a pensar que no sólo se puede
aprender
acerca de la cultura propia, hay que aprender acerca del Estado, de la
sociedad, del mercado, de la tecnología.
Nuestras sociedades indígenas, desde el momento del contacto, fueron
afectadas y cambiaron; estos cambios a veces se dan en una dirección
que no
es definida desde los deseos propios; se trata entonces de controlar
ese
cambio y darle dirección; tal dirección estará determinada por lo que
fuimos, lo que somos y lo queremos ser y para esto hay que conocer la
lógica
y la cultura de la sociedad del indígena. No es marginación el
aislamiento
físico y social, pues de hecho ya ninguna sociedad está aislada, aunque
sí
marginada; se trata de promover y ejercer la autonomía, lo propio, pero

también el diálogo intercultural, el intercambio de saberes, lo cual
supone
que nosotros sabemos y tenemos conciencia de nuestros saberes. La
educación
es tarea fundamental para las organizaciones indígenas de Antioquia en
donde
planteamos que la política cultural es un pilar del desarrollo y que la

educación es prioritaria. Dentro de la educación intercultural está la
escuela de los niños, la  preparación de los maestros, su
profesionalización; esta la preparación de los líderes de las
comunidades,
de los administradores del futuro: en e1 Congreso de la Republica se
 esta
hablando de 1as entidades territoriales indígenas y si nosotros no nos
preparamos, esa constitución del 91  va a permitir la muerte de las
culturas
indígenas.
Yo digo que la participación política es sumamente importante, pero yo
no
creo que sea la única alternativa; podemos tener Senadores de la
República,
Concejales, Alcaldes, pero eso no garantiza el futuro de las
comunidades
indígenas. Lo que garantiza  el futuro de las comunidades indígenas son
los
niños, la escuela que estamos construyendo.
En la  escuela indígena, se traduce la necesidad de enseñar el idioma
español que es fundamental, sobre el cual se debe dar una
racionalización
tan fuerte como sobre la lengua propia, porque a partir de la
lingüística he
encontrado que detrás de cada prefijo, de cada morfema, de cada sufijo,
de
cada verbo, está el pensamiento de una cultura. Cualquier lengua del
mundo,
porque no solamente son las lenguas indígenas, sino que todas las
lenguas
son muy importantes para nosotros; lo que pasa es que las lenguas
indígenas,
corno ha ocurrido con las lenguas criollas, han sido marginadas sin
darse
cuenta de la riqueza que hay en ellas.
No facilitar el conocimiento del idioma español en las escuelas
indígenas es
mantener la dominación sobre el indígena; pero la enseñanza bilingüe en
la
escuela se asocia a la escritura, elemento nuevo que genera una ruptura
con
la manera como se fijan los acontecimientos en la memoria colectiva; la

escritura, a la cual han accedido algunos indígenas, ha creado nuevos
roles
en cuanto da prestigio a quienes la conocen; el texto escrito ha sido
hasta
ahora un vehículo de comunicación con el Estado, ahí nace la nueva
memoria y
las nuevas comunidades asumen el manejo del texto jurídico para darle
validez a los derechos; asumen en lo posible las matemáticas para
participar
en las relaciones de mercado. Estamos diciendo que debe cambiar la
pedagogía
de la enseñanza del español en las comunidades indígenas, porque tal
como
nos lo enseñan no garantiza su verdadero aprendizaje; al contrario,
cuando
el niño indígena termina la escuela primaria no sabe ni la lengua
indígena,
ni el español
Ante esta realidad, es urgente estimular e impulsar la escritura en la
lengua propia y convertirla en medio de proyección cultural, en
instrumento
de comunicación; hasta ahora la comunicación escrita y en español es la
que
se tiene con el Estado, por eso aparece también como elemento de
ascenso
social de quien la posee y en él la comunidad delega su representación.

Desde la interculturalidad, desde el respeto al otro, la valoración de
lo
propio, debe verse la importancia de la acción de la escritura en
lengua
propia; sería también un bello sello de la identidad, porque cuando
hablamos
a nivel de la escritura es más a nivel político porque los viejos se
están
muriendo en las comunidades; es urgente empezar a escribir las
tradiciones.
Una verdadera educación desde la cultura también debe tener muchas
formas de
expresión no verbal no escritas que dan cuenta de las profundidades del
ser
étnico y que se conservan como  formas de resistencia cultural; es el
caso
de las de variadas representaciones artísticas, de la gestualidad,
etc.;
atender a estas formas de comunicación es posibilitar la dimensión
creativa
1ª combinación de elementos y sentidos a partir de la producción
milenaria,
es volverse consciente de aquello que lo diferencia en sus
particularidades
sin que esto signifique ser inferior; porque también se ha heredado e
interiorizado la subvaloracion a lo largo de los años.
Para terminar, digo, de acuerdo a la experiencia que hemos tenido con
la
Profesionalización de los Maestros Indígenas en Antioquia, que es
necesario
que ellos tomen conciencia y amen su cultura para que tengan una
actitud de
respeto y valoración a la vez que cuidan transmitir ese deseo de
conocer lo
propio. Y una de las maneras de lograrlo es a través del enfoque
lingüístico. Con los Maestros Indígenas más que empezar por lo
gramatical,
hay que empezar a repensar su lengua, partiendo del significado de las
palabras.
Cuando un maestro descubre lo que significa Jaibaná a partir de
descomponer
la palabra y leer los sentidos que encierra, entonces se entera de las
maravillas de su cultura y se dispone al conocimiento de lo que creía
conocido.
Así decían inicialmente: Jaibaná es experto en espíritu. Luego, cuando
se
encuentran que:

JAI, es espíritu,
BA , es trueno y
NA , es el que va adelante.

Pero JA! a su vez puede segmentarse y
JA , significa chupar ,
I, significa boca.
Entonces, alguien que va adelante chupa el espíritu con la boca y eso
es
efectivamente lo que hace el Jaibaná cuando la boca se acerca al cuerpo
y
chupa porque existe un mal adentro.
Las palabras entonces se convierten en claves para la formación de la
sociedad indígena del futuro y la escuela es un campo de
experimentación
donde dejamos nuestros mejores esfuerzos.
La historia de vida referida es de muchas personas de las etnias que
conforman nuestra realidad latinoamericana, que con el deseo de
trascender y
socializar su cultura, pierden su conciencia social e histórica al
entrar en
relación con la sociedad mayoritaria.
Por eso se requiere de una escuela intercultural donde la historia y la

lengua sean los pilares en la búsqueda de la identidad de cada pueblo.


Septiembre 24 de 2005.

Anthropologists boycott Coke/Antropólogos boicotean a Coca-Cola

In 2006, the American Anthropological Association endorsed the
Colombian union SINALTRAINAL’s call for a boycott against the Coca-Cola Company
and its products.
Association members are urged to support the boycott at the upcoming
AAA meetings in Washington, D.C. and to make their beverage choices
accordingly. The conference hotels and restaurants in the D.C. area have a
range of contracts with soft drink providers. Please be aware that one
of the official conference hotels--the Omni Sheraton--has an exclusive
contract with the Coca-Cola Company and thus only serves Coca-Cola
products. The Marriott Wardman Park hotel, however, does not contract with
the Coca-Cola Company.

The AAA boycott arose from concerns that the Coca-Cola Company has not
done enough to protect workers and their families from intimidation and
violence, has not respected workers’ internationally recognized right
to organize unions, and has not disclosed information that independent
sources can easily verify. Coca-Cola products include Sprite, Fanta,
and Coca-Cola as well as Dasani water and Minutemaid juices.

Please consult the following web page for a complete list of Coca-Cola
products:
http://www.thecoca-colacompany.com/brands/brandlist.html.

Guerra se agudiza en Istmina, Chocó

Yo sabía que la caida de los traquetos del Norte del Valle iba a afectar el Pacífico.
Y después de un masacre de mineros en Istmina (enlace), era aparente que algo andaba mal ahí, aunque todavía no era muy claro como era la cosa, solo que tenía que ver con la minería además de los grupos armados. Ahora sí El Tiempo nos dice un poco más al respecto - que eso es una guerra entre dos grupos ex-paramilitares por los restos del trato de los del Norte del Valle y de la ya casi desmanetalada organización parmilitar de "Don Diego." Lo que es en disputa sobre todo es el camino del Valle al Río San Juan, donde ubica Istmina, también centro de atracción para desplazados de la zona, quienes muchas veces son los blancos de los ataques violentos en Istmina. Es decir, la violencia en Colombia se pone cada vez más compleja, y , obviamente, la situación de la gente del Pacífico cada vez peor...

Joven herido en Rock al Parque

Problemas de violencia en Rock al Parque? Se habrán violentado los tribus urbanos? O fue simplemente un "pogo" mal brincado? O es que con 180.000 asistentes, siempre va a haber algún problema y los medios están exagerando la cosa?
Enlace

Black Behind the Ears in the DR

The Boston Jerk talks ghettotech

Of course Wayne Marshall has something to say about kuduro, and what he calls "global ghettotech" in general. This guy's deep: "global black is the new black..." Ethnomusicologists, we got to get crackin on this stuff.
Check it... here

Kuduro, qui na mata

The growth of electronic musics in the global South continues. This is Kuduro music from Angola, the song is "Qui no mata," a song that you can dance even if you've got one leg, a huge wedgie, are 10 years old, or think your shoe is a phone. Interesting that the old break-dance, uprock, and pop and lock moves have lasted so long...

La música electrónica sigue creciendo en el Sur global. Esta es música Kuduro de Angola, el disco se llama "Qui no mata," y se puede llamar incluso si tenés una sola pierna, una laika impresionate, 10 años, o una condición mental que te hace confundir tu zapato con un celular. Bacanísimo esto. También hace pensar - tan increíble que los estilos del viejo breakdance han perdurado tanto tiempo...

qui na mata
Uploaded by capsonline

In this video, Tony Amado explains (in Portuguese) the origins of Kuduro - a wicked combination of the Fruity Loops computer program and Jean-Claude van Damme dancing in a movie.

En este video, Tony Amado explica (en portugués) los orígenes del Kuduro, una combinación del software Fruity Loops y una coreografía de Jean-Claude van Damme.

The creation of Kuduro by Tony Amado

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ONGs no tan humanitarios/Inhuman NGOs

Hablando de Ana María, vi dos cosas en su blog que me tienen a mí también bastante pensativo - los dos tienen que ver con ONGs europeos. Primero está el lío del Arca de Zoé, en que unos franceses intentaron "rescatar" unos niños huérfanos - supuestamente sudaneses - del terror y la pobreza. Desafortunadamente, no tenían permiso, no investigaron si los niños eran huérfanos, y en fin fueron arrestados por secuestro por traficantes humanos. Y de nuevo, los chiflados daneses "Guerreros y Amantes" (creo que son los mismos que estaban vendiendo camisetas de las FARC hace poco), ya hicieron un remix de música de las FARC para vender.

Obviamente, estos niños europeos pretienden defender los derechos humanos y principios democráticos, pero es con con una prepotencia, una irresponsabilidad, un "radical chic", una voluntad para violar la soberanía, un sentido de superioridad hacía el llamado tercer mundo, una ignorancia de realidades, y una bendita ingenuidad que amenaza la legitimidad de los grupos que realmente están trabahando por el bien de las personas, no para satisfacer de manera egoísta un complejo de culpabilidad colonial. Terminarán dando más razón para los Uribes del mundo amenazar a las ONGs. Ya es suficientemente difícil defender los derechos humanos, no se necesita atrasar más a ese proceso.

De sonidosinvisibles:
CD de las FARC
Caso "Arca de Zoe"

Bebo Valdés en Los Sonidos Invisibles

Ana María Arango, ethnomusicóloga colombiana pudo hacer una entrevista con el legendario Bebo Valdés en su muy recomendado blog "Los Sonidos Invisibles." Enlace

Choc Quib Town

Raperos chocoanos Choc Quib Town hicieron una entrevista con los locos de Vice Magazine, una revista muy hip de NYC (y Montreal, Canadá.) Felicidades a los de CQT, pero todavía quiero una camiseta de esas!

Colombian rappers Choc Quib Town did an interview with the locos at Vice Magazine, which besides their Do's and Dont's, have some pretty interesting video stuff they're doing these days. Concgratulations CQT, how about one of those t-shirts?

Enrique Urbano Tenorio "Peregoyo" Q.E.P.D.

El Maestro Peregoyo falleció el día 18 de octubre en Cali (estoy un poco desactualizado pero bueno). Este pionero de fusión y modernización de la música Afropacífica quedará en la memoria del país y del Pacífico para siempre (aunque le tuvimos un poco olvidado cuando vivía). Que descanse en paz, Maestro.
Aquí una biografía de Peregoyo.

Cumbre cultural Colombia-Brasil: Gilberto Gil se reunirá con Paula Marcela Moreno

Dizque la cultura afro y la anti-discriminación serán claves en los acuerdos culturales entre Brasil y Colombia...

Enlace
Otro enlace

Pilas Músicos!

Se arrancan las inscripciones

• El Concurso de Duetos de Cajicá (Cundinamarca) Enlace

• El Festival Nacional de Intérpretes y compositores de la Música Andina y Campesina "Colono de Oro" Enlace

Masacre en Chocó por oro/Denuncia vincula muerte de minero afrodescendientes en Suárez, Cauca con privatización de la minería en Colombia

Este masacre en Chocó que tomó 6 vidas es preocupante no solamente por la obvia brutalidad de violar el 5to mandamento, sino porque también parece que tuvo que ver con la práctica de la minería. La minería ha sido parte integral del sostenimiento y de la economía a pequeña escala en el Pacífico desde la época de la esclavitud. Este masacre parece mostrar que el oro también ha llegado a incluirse en la economía de la coca en la región, aunque es difícil saber en que sentido exactamente. Eso no es solamente un cambio económico sino cultural... Enlace

Hablando de la minería, se ha circulado una denuncia vinculando la privatización de MINERCOL con la falta de atención a los mineros artesanales que murieron en Suárez. Enlace

Matan a Lucky Dube/Luck Dube Killed

Skyrocketing crime rates in South Africa have claimed reggae superstar Lucky Dube, killed in a carjacking near Johannesburg.
Link

Muere asesinado el cantante de reggae surafricano Lucky Dube.
Enlace

San Basilio de Palenque

An article on Colombia's maroon community here.
Artículo en el NY Times sobre Palenque, con unas fotos bien bonitas.


Link/Enlace

It would seem that Colombia is slowly becoming recognized as part of the Diaspora - keep your eyes open, this is a fascinating, important, and sometimes contradictory process...
Parece que ya Colombia está poco a poco llegando a ser reconocido como pert de la Diasfora - va a ser un proceso interesante, importante, a veces contradictorio...

Afrodescendientes ganan 'round' a palmicultores: les devolverán casi 18.000 hectáreas

Enlace

Organizaciones de Derechos Humanos han denunciado que detrás del asentamiento de los palmicultores hubo cerca de 120 muertes y desapariciones y ocurrió el desplazamiento de unas 1.500 personas por paramilitares. Según los palmicultores, allí no hubo desplazamiento sino que cuando ellos llegaron, la zona estaba abandonada debido al terror que impuso la guerrilla y los colonos posteriores les vendieron o cedieron en arriendo los terrenos.

La ONG Justicia y Paz reconoce que el congelamiento de las tierras es un paso positivo, pero dice que falta la entrega real. "Mientras tanto los palmicultores siguen adelantando cortes de madera, trazan vías y canalizan aguas en las tierras que les corresponden a las comunidades", agrega. Irvin Bernal, quien representa a 14 empresarios de la palma, advierte que habían invertido entre 65.000 y 70.000 millones de pesos en obras que no se pueden llevar y que desde que se inició este proceso andan ilíquidos porque se frenaron los cultivos.

Los libros tambiéb se piratean

Como lo muestra la historia de una familia paisa... enlace

La "democracia electoral" en Puerto...

... se compra con armas.
Link

Desastre en mina artesanal en zona afrodescendiente

Será que la represa, megaproyecto que fue opuesto por muchos en la comunidad afro del Norte del Cauca, tenga que ver?
Enlace

Big reshuffling in music industry

According to an article in Time (link) Madona left her record company - not for another one but for a concert promoter. Meanwhile Radiohead is selling its new album on the net for "whatever you want to pay" (link) and Prince gave away his new album in a London newspaper (link). What gives? Looks like things are slowly moving toward a massive retolling of the music industry where, as in informal economies like Brazilian tecno-brega and funk carioca and Colombian champeta, recorded music is just promotion for the live show. I guess Benjamin's aura lives.

It seems that the polemic over IP and music has made it deep into th ebelly of the beast, and one wonders when the conservatives at the RIAA or Disney or wherever are going to have a backlash, and what it will consist of...

The Empire Strikes Back: Universal to start music subscriptions service

Can the old-school music business actually be looking to revamp their model? Check this out:

"With the Total Music service, Morris and his allies are trying to hit reset on how digital music is consumed. In essence, Morris & Co. are telling consumers that music is a utility to which they are entitled, like water or gas. Buy one of the Total Music devices, and you've got it all. Ironically, the plan takes Jobs' basic strategy-- getting people to pay a few hundred bucks for a music player but a measly 99 cents for the music that gives it value--and pushes it to its extreme. After all, the Total Music subscriber pays only for the device--and never shells out a penny for the music. "You know that it's there, and it costs something," says one tech company executive who has seen Morris' presentation. "But you never write a check for it.""

Damn!
Here's the link.

Premio para investigación musical

OBJETIVO

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Fomentar la investigación histórica y crítica de la música de América Latina tanto en su creación, expresión, y escucha local como en sus reverberaciones más allá de su ámbito cultural de origen.

---

PREMIO

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El premio, único e indivisible, consiste en un monto de 5,000 USD (cinco mil dólares) y la publicación del texto en una revista especializada.


BASES

1. El concurso tiene carácter internacional. Podrán participar todos los autores, sin importar su edad, lugar de residencia o nacionalidad, que en forma individual presenten un ensayo derivado de una investigación sobre la música de América Latina.

2. El ensayo deberá ser inédito y no premiado con anterioridad.

3. El texto deberá tener una extensión mínima de 20 y máxima de 40 cuartillas a doble espacio, Times New Roman, 12 ptos., incluyendo ejemplos musicales, gráficos, tablas, referencias y apéndices.

4. El jurado estará integrado por tres investigadores de reconocido prestigio internacional que evaluarán la originalidad, el rigor investigativo, la pertinencia de marco teórico y metodología, así como la trascendencia del ensayo para el conocimiento de la cultura musical de la América Latina.

5. La composición del jurado se hará pública hasta la emisión del fallo y su decisión será inapelable.

6. El resultado del concurso se dará a conocer a más tardar la última semana del mes de marzo de 2008.

7. Es facultad del jurado descalificar cualquier trabajo que no cumpla con alguno de los requisitos marcados por esta convocatoria.

8. El premio será entregado en la fecha y lugar que determinen las instancias convocantes. El traslado y estadía del ganador para su presencia en el acto de entrega del premio serán cubiertos por éstas.

9. El premio podrá ser declarado desierto.

10. La fecha límite de recepción de trabajos se extendió al 7 de diciembre de 2007. No se recibirán trabajos después de esta fecha.

11. La inscripción al concurso se realiza a través de la página web www.instrumenta.org , desde donde se enviará automáticamente a cada solicitante un número de inscripción.

12. Los ensayos, firmados con seudónimo, deberán enviarse en original y cinco copias en un sobre cerrado, rotulado con el seudónimo y número de inscripción, a la siguiente dirección:

Instrumenta Oaxaca
Tlaxcala 173, 1er. Piso
Colonia Hipódromo - Condesa
México, D.F. 06170, México

13. El envío de los textos deberá incluir un respaldo del mismo en formato pdf en un disco compacto, firmado con el seudónimo. En caso de ser declarado ganador, los gráficos y ejemplos musicales correspondientes al trabajo deberán ser entregados en formato TIFF (300 dpi) y los archivos de texto en formato Word. El autor será responsable de tramitar los permisos de reproducción de música y gráficos.

14. Adjunto al ensayo, en un sobre cerrado más pequeño y rotulado también con el seudónimo y número de inscripción, se deberá incluir el nombre completo del concursante, su fecha de nacimiento, la dirección postal y de correo electrónico, además de un currículo de hasta dos cuartillas, que indique títulos o grados, publicaciones y ponencias recientes, actividad docente actual, investigaciones en curso, cargos académicos y membresías. Sólo en caso de ser declarado ganador el sobre correspondiente será abierto.

15. El texto será enviado en español. Si se trata de un texto cuya redacción original no corresponde al español, se incluirá una copia de dicho original y se dará cuenta del nombre del (de la) traductor(a). La publicación del ensayo ganador será en español.

16. En ningún caso se devolverán los originales ni las copias de los trabajos recibidos.

17. La participación en el concurso presupone la aceptación íntegra de estas bases.

18. Cualquier situación no prevista por esta convocatoria será resuelta por el jurado del premio, en acuerdo con Instrumenta Oaxaca.

Killer music distribution/IP/documentary.

From Danger Mouse to the Nigerian film industry (which produces more movies annually than Hollywood or Bollywood...), Brazilian tecnobrega to some DJ kid in Pittsburgh, this documentary looks at the issues around IP, "piracy", music distributions systems, and all that.

Open source cellphones?

Link The idea is to open up cell phone networks with a Linux like application - so that Google can send its advertisements directly to your phone (which would help subsidise the cost of the whole thing.) Confused? Here's another link that might help explain it.

Artículo sobre la fusión colombiana en Revista Cambio

Villa-Lobos, Piazzola...Arnedo.
Los "highlights" del artículo (para mí):

"Se toman las bases rítmicas de la chirimía del Pacífico o del bullerengue del Atlántico, y le ponemos un pasaje de la dodecafonía de Schoenberg o alguna técnica del contrapunto de Bach", indica Alejandro Escallón, compositor clásico y director de la banda Jaranatambó.
y
"Ya los he oído y me aburren -dice Egberto Bermúdez, musicólogo del King's College de la Universidad de Londres-. "Hay una gran diferencia entre lo popular y lo erudito y esta nueva música colombiana no puede ponerse en la misma categoría del trabajo de Piazzolla, Villa-Lobos o Bartók."

No sé si está muy buena que la polémica gire alrededor de comparaciones con Bartók (aunque sí mencionan a figuras como Hugo Candelario, y sí entrevistan a gente de Curupira), pero que los medios por fin estén parando bolas a la fusíon, pues sí. Ahora que la gente empiece a comprar, y que el mercado también beneficie a los músicos tradicionales y lugareños...

Enlace

Otro candidato a la alcaldía atacado (por segunda vez)

Este tiene que ser el proceso electoral más atacado del país!
Enlace

Anthropology in action

American Anthropological Association Opposes California Law for Stigmatizing Same-Sex Relationships
http://www.aaanet.org/pdf/MA_092807.pdf

American Anthropological Association Supported UN Indigenous Rights Declaration
http://www.aaanet.org/press/PR20070620.htm

New Orleans second-line musicians prosecuted for disturbing the peace

These people are crazy too!
Link

Working-class single mother in Minnesota will have to pay $222,000 for music file sharing

These people are crazy!
Link

Militraizing anthropology or anthropologizing the military?

Anthropology and the US military in Afghanistan
Link

First Conference on Ethnicity, Race, and Indigenous

CALL FOR PAPERS

First Conference on Ethnicity, Race, and Indigenous

Peoples in Latin America and the Caribbean

May 22-23, 2008

University of California, San Diego

Individual papers and organized panel proposals are invited for the First Conference on

Ethnicity, Race, and Indigenous Peoples in Latin America and the Caribbean, May 22-23 2008,

at the University of California, San Diego. The event is organized and sponsored by ERIP

(LASA Section on Ethnicity, Race, and Indigenous Peoples), CILAS-UCSD (Center for Iberian

and Latin American Studies, University of California, San Diego) and LACES (Latin American

and Caribbean Ethnic Studies, journal published by Taylor & Francis).

The conference will include panels, proposed and organized by CILAS-UCSD, on indigenous

peoples and natural resources (land, water, trees and forests, herbs, oil, natural gas, and other

resources). We encourage other institutions such as regional or country-focused scholarly

associations and university departments, to propose "sponsored panels" organized by the

institution, involving their members and receiving their imprimatur.

The conference’s Program Committee will consider panels and individual paper proposals on

any topic related to ethnicity, race relations, Indigenous peoples, Afro-descendants and other

ethnic or racial groups in Latin America and the Caribbean. The committee accepts electronic

submissions only. Proponents should fill in an Individual Paper Proposal Form or, in the case of

panels, a Pre-organized Panel Proposal Form, Please visit the following website to download

the forms: http://cilas.ucsd.edu/events/conferences.php. The completed form should then be

attached to an email addressed to ERIP Conference Program (eripprog@dss.ucsd.edu).

Proposals and Forms must be received by: October 31, 2007

Any questions regarding pre-registration or registration matters, local arrangements, and mailed

or faxed invitation letters to support an application for a visa or travel funds: ERIP Conference

Administration (email: eripadm@dss.ucsd.edu or call: 858-534-6050).

Communications about paper or panel proposal submissions, program matters, and travel support applications:

ERIP Conference Program (email: eripprog@dss.ucsd.edu).

CFP: Cumbia(s) transnacional(es)

Este correo me llegó del doctor Héctor Fernández L'Hoeste de Georgia State University.
This email is from Héctor Fernández L'Hoeste of Georgia State.

***

Estimados colegas:

Reciban un cordial saludo desde Atlanta, Georgia.

Les escribo con el fin de solicitar propuestas para una compilación de artículos sobre cumbia. En vez de circular una convocatoria general, he optado por circular este llamado entre colegas cuyo trabajo ha estado relacionado —de una u otra manera— con el tema de la cumbia. De ser necesario, circularía luego una convocatoria de manera más amplia. En caso de que sepan de alguien más cuyo trabajo sugiera puntos de contacto con el tema de la cumbia, les agradezco servir de enlace.

El proyecto busca textos que versen sobre la experiencia nacional/transnacional de la cumbia (Mexico, Panama, Colombia, Ecuador, Peru, Bolivia, Chile, Argentina, EE.UU., etc.) y su influencia en asuntos de raza, clase o género. Las propuestas iniciales deberán incluir un resumen breve (300 palabras) de la argumentación y el contexto del artículo a seguir. Las versiones finales serán en el formato de la U. de Chicago (notas al final del capítulo, texto exento de citas en paréntesis), de 20-25 páginas de longitud y deberán estar listas hacia abril de 2008.

Agradezco su interés en esta colección de artículos. A mi parecer, el tema de la cumbia amerita un estudio más detallado desde hace rato. Mil gracias por su atención al presente mensaje y una pronta respuesta.

Atentamente,

Héctor Fernández L'Hoeste

Dear colleagues,

Greetings from Atlanta, GA.

I'm writing you to request proposals for a volume on cumbia and transnationalism. Rather than circulate a general call for papers, I've compiled a list of e-mail addresses of individuals with solid academic and/or musical credentials, whose work has—at one point or another—touched upon matter related to cumbia; initially, I will rely on your response. In case you know of someone whose work sounds appealing for this project, I'd appreciate it greatly if you could serve as contact.

The project seeks to include texts that verse on the transnational experience of cumbia (Mexico, Panama, Colombia, Ecuador, Peru, Bolivia, Chile, Argentina, the United States, etc.) and its influence on issues of race, class, and gender. Initial proposals should include a brief statement (300 words) delineating the general argument and context of the suggested text. Final versions should follow the U. of Chicago style; manuscripts should be double-spaced, between 20-25 pages in length, and would be due in late winter/early spring 2008.

I hope that you're interested in this project. I believe that a volume on the cultural implications of cumbia within national and transnational contexts is long overdue. I appreciate your attention to this message and look forward to a prompt response.

Best,

Héctor Fernández L'Hoeste

Héctor D. Fernández L'Hoeste, Ph.D.

Associate professor, Latin American culture

Department of Modern & Classical Languages

Georgia State University

38 Peachtree Center Ave # 873

Atlanta, GA 30303

Phone: 404.413.6593; fax: 404.413.5982

E-mail: fernandez@gsu.edu; Skype: bubusdad

URL: http://www.gsu.edu/~forhdf/

Otro blog musicológico

El blog es del maestro Egberto Bermúdez, uno de los originales musicólogos colombianos.
Enlace

simposio: conocimientos de lo musical. sociedad, cultura y política

Este simposio se va a hacer en el Congreso Nacional de Antropología Colombiana, el 10-14 de
Octubre. Ahí nos vemos!
Enlace

Joe Zawinul, RIP

Link

House Resolution supports Afro-Colombians

Call your representative today! Ask them to support House Resolution 618, which brings attention to the situation of Afro-Colombians and calls on the U.S. to actively consult with these communities. Click here to read the resolution.

Afro-Colombians are harshly affected daily by extreme poverty, racial discrimination, and ongoing violence in regions with large Afro-descendant populations. Whether they are "caught in the crossfire" or specifically targeted, Afro-Colombians are often forced to leave their communities and ancestral lands behind. As a result, Afro-Colombians now constitute 40 percent of Colombia's 3.8 million internally displaced. Meanwhile, aerial spraying is destroying many of the food crops traditionally grown by Afro-Colombians, leading to further displacement and insecurity.

The resolution, which was introduced by Rep. Donald Payne during the August recess, calls on the Colombian government to combat racial discrimination and protect Afro-Colombians from human rights violations. H. Res. 618 also rightly urges the U.S. and Colombian governments to consult with Afro-Colombians while developing policies that will affect their communities.

Take Action! Call your representative today, or anytime in the next three weeks, to urge them to support Afro-Colombians as they strive for dignity and security. Follow this link to find out if your representative is already on board. Dial the Capitol Switchboard at 202-224-3121 to be connected. Ask to speak with the foreign policy aide. If they are unable to take your call, leave a message. (You can even follow up with an email).

If your representative is on the House Committee on Foreign Affairs, your call is especially important. Click here to find out who is on the committee.

Premio nacional a las escuelas de música

El 7 de septeimbre abrió la convocatoria del Premio Nacional a las Escuelas de Música. Cierra el 16 de noviemnre.

Formulario de participación Premio Nal. a Escuelas Municipales de Música.doc
Texto Premio Nal a Escuelas Municipales de Música 2007- DEFINITIVO.doc

Peter Wade Interview on Música Costeña

Afropop.org has discovered Colombian music - it's been a long time coming but there seems to be a critical mass building around Colombian music in New York, so they went and sought out the expert - English anthropologist Peter Wade. The interview can be found at
http://www.afropop.org/multi/interview/ID/114/

Funky notations exhibit

This from Artforum magazine... "Between Thought and Sound: Graphic Notation in Contemporary Music" THE KITCHEN 512 West 19th Street September 7–October 20

In Western classical composition, the musical score is too often demoted to purely functional mediation between a composer’s intention and a performer’s interpretation. This vibrant multimedia exhibition, however, presents the score, in what Umberto Eco has termed “open works,” as both compositional map and performative image—not only evocative of sound but a visual object as well. Further, “Between Thought and Sound,” curated by Alex Waterman, Debra Singer, and Matthew Lyons, offers an invaluable archive of some of the most influential developments in contemporary music. Whereas many of the scores presented are already profound visual objects—such as Wadada Leo Smith’s Calder-like Multiamerica, 1999, and Alison Knowles’s richly textured (and aptly titled) Song #1 of the Three Songs: Onion Skin Song, 1975, and Notation Improvisation: Rice Paper Song, Lentil Song, String Song, 2007—it is those that hint at their musical realization, via reference to more traditional notation or accompanying text, that prove most satisfying. One could easily follow Meredith Monk’s vocal imaginings through her pen-on-paper Our Lady of Late, 1972–73, and one could even perform, if quietly, Jon Gibson’s ink-on–graph paper Rhythm Study for Voice, Hands, Feet, 1974, in the gallery. Alvin Lucier’s simple note-card drawings that compose Resonant Things, 1991, make it the most successful work—the visual juxtaposition of mundane objects as suggestive and interpretive as the sounds that might emerge from the random but not arbitrary graphic compendium. The exhibition is accompanied by three concerts during its run, which will include works by many of the composers shown on the walls. Hopefully, these performances will reawaken the dormant sounds locked in what otherwise could become static visual representations—making the exhibition as fabulously cacophonous as the sounds it begets. —T. Nikki Cesare

Cae el cartel de N. Valle - ahora qué para el Pacífico?

La noticia de las caídas de los traquetos del cartel del Norte del Valle, primero "Chupeta" y ahora "Don Diego" es seguramente buena. (Me gusta la idea de la legalización como utopía, pero las utopías no pueden ser sino puntos de partida para la construcción de proyectos aquí en este mundo - legalizar la droga convertiría en Colombia en un paria para el Norte casi a nivel de Sudan, y Colombia ya tiene suficientes problemas así como está para estar metiéndose en semejante bochinche.)

La pregunta ahora es qué va a pasar con el muy jugoso guiso del trato de ese cartel. Parece que mucha de su infraestructura, tanto a nivel de cultivos como de transportación, se ubica en el Pacífico. Dentro de la teoría política, se tiene la idea del "vacío de poder," es decir, cuando no hay una autoridad centralizada, salen actores de todos los rincones para disputar el poder. Yo creo que eso no es muy alentador para el Pacífico, ya que este vacío coincide con la disputa entre los nuevos grupos paramilitares como "Águilas Negras" y los milicianos guerrilleros urbanos en lugares como Buenaventura. Agregemos a los aspirantes al poder entre los narcos de rango mediano en la organización del Norte del Valle y a lo mejor vamos a ver unas confrontaciones serias para disputar como repartir la torta. Sólo el tiempo puede encargarse del resultado, pero a mí me parece que los paramilitares llevan la ventaja, por lo menos en Buenaventura, aunque Nariño parece ser de los otros...

Sonidos en juego - nuevo blog sobre las músicas tradicionales colombianas

Ya se ha creado un blog por y para los estudiosos y funcionarios de políticas culturales sobre las músicas tradicionales colombianas - bienvenido al ciberespacio! Organizado con informaciones sobre las músicas de las varias regiones que forman ejes del Plan de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura, y con comentarios de los sectores de sus funcionarios y dolientes, el blog pretende llevar los varios debates en torno a las músicas tradicionales. Véalo en la siguiente dirección: http://sonidosenjuego.blogspot.com/

EMP Pop Music Conference: Shake, Rattle: Music, Conflict, and Change

Call for Proposals
2008 Pop Conference at Experience Music Project|Science Fiction Museum and Hall of Fame

Shake, Rattle: Music, Conflict, and Change

April 10-13, 2008, Seattle, Washington
How does music resist, negate, struggle? Can pop music intensify vital confrontations, as well as ameliorating and concealing them? What happens when people are angry and silly love songs aren't enough? The migrations and global flows of peoples and cultures; the imbalanced struggles between groups, classes, and nations: what has music’s role been in these ongoing dramas? We invite presentations on any era, sound, or geographic region. Topics might include:

• In conjunction with the new EMP|SFM exhibition, American Sabor: Latinos in U.S. Popular Music, how Latino musics have shaped the American soundscape and challenge black and white rock-pop paradigms, or more broadly, the unsettling effects of immigration, internal migration, displacement, assimilation, and colonization
• How music enters politics: social movements and activist responses to crises such as New Orleans; entertainment's connection to ideology and propaganda; music within "cultural policy" and as part of the public sphere; debates over copyright, corporate power, and cultural democracy; performing dissent
• Social and musical fragmentation: segregation and constructions of whiteness, divisions of class and gender, versus musical categorization and niche marketing, from big genres to smaller forms such as "freak folk"
• "Revolution" as a recurrent theme in popular music, a social or technological reality it confronts, or an association with particular genres and decades of music
• Clashes between communal, local, identity -- tradition, faith, nativism -- and cosmopolitan, global, modernization
• Music in times of war, economic crisis, adolescence, and other intense stress
• Agents of change: tipping points, latent historical shifts, carnivalesque subversions, and accidents or failures of consequence
• The sound of combative pop: what sets it apart?

Send proposals to Eric Weisbard at EricW@empsfm.org by December 17, 2007; please keep them to 250 words and a 50 word bio. Full panel proposals, bilingual submissions, and unusual approaches are welcome. For questions, contact the organizer or program committee members: Joshua Clover (UC Davis), Kandia Crazy Horse (editor, Rip it Up: The Black Experience in Rock 'n' Roll), Simon Frith (University of Edinburgh) Holly George-Warren (author, Public Cowboy No. 1: The Life and Times of Gene Autry), Michelle Habell-Pallan (University of Washington), Michele Myers (KEXP), Ann Powers (LA Times), Joe Schloss (NYU), RJ Smith (Los Angeles magazine), Ned Sublette (author, Cuba and its Music), and Sam Vance (EMP|SFM).

The Pop Conference at EMP|SFM, now in its seventh year, joins academics, critics, writers of all kinds, and performers in a rare common discussion. Our second collection, Listen Again: A Momentary History of Pop Music, will be published by Duke University Press in November: email Laura Sell (Lsell@dukeupress.edu) for a review copy. The conference is sponsored by the Seattle Partnership for American Popular Music (Experience Music Project, the University of Washington School of Music, and KEXP 90.3 FM), through a grant from the Allen Foundation for Music.

Academic arrested as terrorist for his research/Académico arrestado por su trabajo "terrorista."

Prominent German academic Andrej Holm was arrested three weeks ago on terrorism charges. According to the arrest warrant, Professor Holm was linked to a militant group because of his research into "gentrification."

Link
Link The Guardian
Link NPR

El académico alemán Andrej Holm fue arrestado hace 3 semanas por supuesto terrorismo. Según el orden, fue vinculado a un grupo militante por sus investigaciones sobre la "gentrificacion."

Enlace

"Infinite Island" Caribbean art in B/klyn

There's a new exhibit of contemporary art from the Caribbean at the Brooklyn Museum. From the Times review (link):

"If identity-based art was just a passing fad for the New York art establishment, it necessarily remains of considerable interest to a wider world.

How such art can be persuasively presented is, of course, the question. The thematic categories Mr. Mosaka applies to the show — religion, politics, memory, popular culture — have been used in countless shows. They are clichés by now, perceptual straitjackets rather than enlightening guides. As conceptual models, they require rethinking, as does the model some of the art follows."

Scientific freedom vs. biopiracy legislation

More sticky stuff about intellectual property, or really, how to enforce it without being draconian - link

Gualajo in NY?

The Afro-Colombian master marimba player, Maestro Gualajo, is currently in the United States, in Florida, more specifically, and is mulling over the idea of coming to NY to give some marimba classes. For those of you who do not know him, the Maestro is the maximum exponent of the Afro-Colombian marimba used in currulao music. He has toured Latin America, Europe, and the US, played with a number of groups, and has been awarded prizes as best marimba-player numerous times in Colombia and even in an international competition in France. He is also one of the few remaining traditional artisans who makes and tunes marimba in the old scales.

Gualajo will only come to NY if there are enough people willing to pay a small amount to take group or private classes with him. So, if you are in NY and interested in this very rare opportunity, please leave a comment on this blog and I will pass the word on to him.

More reasons to be paranoid

British police use remote-controlled drone to spy on crowd at music festival - the first time the
technology has been used at a major public event. Bristling with sensors, cameras and even
infra-red night vision the  70cm-wide flying robot was used by police to keep an eye on suspicious-
looking revellers at this year's music festival. The battery-operated drone's rotors are so quiet that it
cannot beheard from the ground once it is 50 metres up in the air. The drone, which has been
dubbed "The Spy In The Sky", was used to gather intelligence on individuals and to monitor the
car parks at Weston Park to catch people breaking into vehicles.
Link (with cool photo)

Acueducto en Quibdó?

El períodico quibdoseño Siglo 21 lo cuenta así.

Festival Petronio Alvarez 2007

He tenido mis críticas sobre la organización del Festival Petronio Álvarez, pero sigue siendo la muestra más importante de las tendencias tradicionales y modernas de la músicas afropacíficas (de hecho, podría ser el escenario más importante para el reconocimiento de las raíces culturales afrocolombianas en la construcción de la cultura colombiana, de pronto al lado de las festividades del Día de la Afrocolombianidad en Bogotá) y un proceso cultural impresionante gracias al empeño y amor de los artistas y públicos. Aquí algunos links a información e imágenes del Petronio.

• Participación de la Ministra de Cultura (por primera vez.) Enlace y otro enlace
  
• Información sobre el Festival. Enlace
• Sobre la apertura del evento. Enlace

Además, alguien colocó sus fotos del evento en Flickr, y otra persona colcó el siguiente video en Youtube - me parece que es el grupo de Esteban Copete, el cual dizque ganó en la modalidad de grupo libre. (Corrección - no es el grupo de Copete - ve los comentos abajo...)

Todavía, no tengo confirmación de los ganadores - he oído que el grupo de Esteban Copete ganó en libre, como acabo de decir, y que el grupo del hijo del Maestro Gualajo, el joven Hayer Torres, ganó tercer puesto en marimba, y que por poco gana el primer puesto (que fue dado a un grupo de Buenaventura) pero tuvo un problema de personal. No sé nada de chirimía, ni de los otros puestos, y como por alguna extraña razón los periodicos no publican nada acerca de los ganadores del evento todavía, no tengo confirmación de nada. Pero si es verdad que han ganado Copete y Hayer Torres, es importantísimo notar que los dos son jóvenes urbanos y de segunda generación, no marimberos veteranos del entorno rural. Eso indica que la marimba sigue viva entre los jóvenes, aunque sea en medio de las transformaciones culturales que implica la urbanización de las comunidades negras. De todas maneras, felicidades a ellos, a sus músicos, y a todos los participantes - tanto en el público como en la tarima - en este último Petronio.

Atentado en Tumaco

Hace unos años estaba bastante caliente la ciudad de Tumaco. Había calmado mucho, pero parece que de nuevo hay actividad violenta por parte de los grupos ilegales. Ojalá no se trate del principio de una ola de violencia tal como hemos visto en Buenaventura...

Dice El Tiempo:

Agosto 18 de 2007
Un muerto y siete heridos dejó ataque con cilindro bomba a vehículo militar en Tumaco (Nariño)

El hecho se produjo este sábado, y entre los lesionados se encuentran un oficial y un soldado, confirmó el gobernador de Nariño, Eduardo Zúñiga.

De acuerdo con al mandatario seccional, el ataque contra el vehículo del Ejército ocurrió cuando circulaba en el sitio conocido como la Guayacana.

Zúñiga agregó que los heridos están siendo atendidos en el hospital de Tumaco.

De acuerdo con el reporte, al parecer el cilindro bomba fue lanzado por guerrilleros de las Farc contra la tanqueta del ejército, pero al explotar impactó también contra un vehículo de servicio público que transitaba por el lugar.

Con AFP

Bling!

The Times, quoting Forbes magazine, lists the richest hip hop moguls. Who's #1 - Jay-Z? Puffy? Eminem? 50? See the article to find out...

One year of La Guayabita/Un año de La Guayabita

Casi no acordé que hace unas semanas, este blog cumplió un año. Feliz cumpleaños Guayabita, y gracias a todos ustedes los lectores por sintonizarse. Quiero invitarles, si les gusta lo que leen aqui, o de igual manera si les parece mal, que dejen un comentario - sé que están viendo pero muy pocos dejan comentarios, no sean tan tímidos...

Hey, I almost missed the fact that a few weeks ago, this blog had it's first birthday. Happy Birthday Guayabita, and thanks readers for checking it out. If you like what you've read here, or if you hate it, leave a comment and let me know. I know you're reading the site, but not too many people leave comments - don't be shy...

Pilas, musicólogos!

[English Follows]

Saludos a todos,

Este e-mail es para recordarles que le fecha límite para mandar abstracts
para el número especial sobre Música y Estudios de Performance de _Trans.
RevistaTranscultural de Música_ está casi por llegar. Pueden ver los
detalles más abajo.

Saludos,

Alejandro

Alejandro L. Madrid, PhD
Assistant Professor
Latin American and Latino Studies (MC 219)
University of Illinois at Chicago
1517 University Hall
601 South Morgan Street
Chicago, Illinois 60607-7115
(312) 996-4716
Fax (312) 996-1796


Hello all,

This e-mail is to remind everyone that the deadline to submit abstracts
for the special Issue on Music and Perfomance Studies of _Trans. Revista
Transcultural de Música_ is fast approaching. Please see details below.

Best regards,

Alejandro

Alejandro L. Madrid, PhD
Assistant Professor
Latin American and Latino Studies (MC 219)
University of Illinois at Chicago
1517 University Hall
601 South Morgan Street
Chicago, Illinois 60607-7115
(312) 996-4716
Fax (312) 996-1796



CONVOCATORIA PARA ARTÍCULOS
Dossier especial sobre Música y estudios sobre Performance
Trans. Revista Transcultural de Música
Editor invitado: Alejandro L. Madrid
Fecha límite para recibir resúmenes: 1 de septiembre de 2007
Fecha límite para recibir artículos definitivos: 1 de septiembre de 2008

Trans. Revista Transcultural de Música hace una invitación a los
estudiosos a enviar artículos para el dossier especial interdisciplinario
Música y estudios sobre performance que será editado por Alejandro L.
Madrid (Universidad de Illinois en Chicago). Los estudios sobre
performance constituyen una disciplina emergente que, por medio de la
interacción de teorías sociales y estéticas sobre la cultura
situada-corporalizada, aportan un rico marco conceptual para comprender
una amplia variedad de fenómenos, desde el aspecto performático de
actividades que explícitamente involucran performances (música, danza,
teatro, ritual) hasta la performatividad discursiva, social y política (la
construcción de identidades, el uso enunciativo del lenguaje, activismo
político y el uso del cuerpo en la vida cotidiana). Este dossier especial
pretende subrayar la comprensión de la cultura, la sociedad y la vida
cotidiana, como fenómenos que continuamente se reconstituyen por medio del
performance.

Este número pretende reunir escritos críticos relacionados con las
prácticas musicales, usos discursivos de la música y el consumo y
distribución de la música dentro de circunstancias sociales y culturales
específicas, incluyendo música popular urbana, las formas clásicas
académicas y escritas, la música electrónica y por ordenador, la
instalación sonora y el arte sonoro, la música experimental y otras formas
musicales híbridas, entre otras posibilidades.

Se anima a los posibles colaboradores a realizar trabajos sobre las
implicaciones performáticas y performativas de la producción, distribución
y consumo musical desde una gran variedad de ángulos, incluyendo (aunque
no limitado a) aspectos históricos sobre compositores, intérpretes,
artistas sonoros, productores musicales, industria musical, escenas
musicales, etc., así como ensayos interpretativos, teóricos, e históricos
orientados a la estética, imagen y discurso, danza, tecnología, cultura y
diáspora, migración, los media, obras particulares, prácticas musicales,
repertorios, literaturas, redes sociales, mercados y entornos.

Los interesados deben enviar resúmenes anónimos de no más de 250 palabras
antes del 1 de septiembre de 2007 al correo electrónico almadrid@uic.edu
con copia a edicion@sibetrans.com. En un adjunto aparte adjunto se debe
enviar la siguiente información: nombre, filiación institucional,
dirección y correo electrónico. Se notificará de los trabajos
seleccionados hacia el 1 de noviembre de 2007. Los artículos definitivos
deberán tener entre 6000 y 12000 palabras y serán enviados a las mismas
direcciones antes del 1 de septiembre de 2008. Las imágenes pueden
incluirse en el texto en formato jpeg. Los autores se hacen responsables
de obtener los permisos correspondientes de reproducción. Para mas
información sobre las normas editoriales véase:
http://www.sibetrans.com/trans/autores.htm

Trans. Revista Transcultural de Música, es la revista electrónica
arbitrada de la SIbE-Sociedad de etnomusicología. Para más información
véase http://www.sibetrans.com/trans/index.htm



CALL FOR SUBMISSIONS
Special issue on Music and Performance Studies
Trans. Revista Transcultural de Música
Guest Editor: Alejandro L. Madrid
Deadline for receipt of abstracts: September 1, 2007
Deadline for receipt of final manuscripts: September 1, 2008

Trans. Revista Transcultural de Música invites submissions for a special
interdisciplinary issue on Music and Performance Studies, to be guest
edited by Alejandro L. Madrid (University of Illinois at Chicago).
Combining social and aesthetic theory in the study of embodied culture,
the emerging discipline of performance studies provides a rich conceptual
framework to understand a wide variety of phenomena, from the performatic
aspect of activities that explicitly involve performance (eg. music,
dance, theater, ritual) to discursive, social, and political
performativity (eg. the construction of identities, the enunciative use of
language, political activism, and the use of the body in everyday life).
This special issue seeks to emphasize the understanding of culture, social
and everyday life as phenomena that are continuously re-constituted
through performance.

We seek critical writing on these issues in relation to music, musical
practices, discursive uses of music, and music consumption and
distribution within specific social and cultural circumstances, including
popular music, notated classical forms, electronic and computer music,
sound installation and sound art, experimental music, and hybrid musical
forms—among other possibilities.
Prospective authors are encouraged to approach the performatic and
performative implications of music production, distribution, and
consumption from a wide variety of angles, including (but not limited to)
historical accounts of composers, performers, sound artists, music
producers, music markets, music scenes, etc.; as well as interpretive,
theoretical, and historical essays centering on aesthetics, discourse and
image, dance, technology, diasporic culture, migration, media, particular
works, musical practices, repertoires, literatures, social networks,
markets, or environments.

Anonymous abstracts no longer than 250 words should be submitted to
almadrid@uic.edu by September 1, 2007. A copy should be sent to
edicion@sibetrans.com. They should be accompanied by a cover letter
including name, institutional affiliation, mailing address, and e-mail
address. Selected authors will be notified by November 1, 2007 and final
manuscripts, ranging from 6,000 to 12,000 words, should be sent to the
same addresses by September 1, 2008. Electronic images may be embedded in
the Word document in jpeg format. Contributors are responsible for
obtaining permission to reproduce any material for which they do not hold
copyright. For more information about style guidelines see
http://www.sibetrans.com/trans/contributors.htm

The cyberjournal Trans. Revista Transcultural de Música, is the official,
refereed journal of the SIbE- Iberian Society for Ethnomusicology (Spain).
For more information, visit http://www.sibetrans.com/trans/index.htm

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Qué hace Sebastián Cruz en estos días?

Sebastian Cruz + the Cheap Landscape quartet DEBUT!!!

Tuesday, August 21. 9pm @ ROSE

I am very excited to announce the first show ever of a new project I am creating. Please join me this coming Tuesday at ROSE to hear distorded cumbias and punk fandangos among other concoctions. Read on below the e-flier for details:

Sebastian Cruz + the Cheap Landscape quartet DEBUT!!!

Tuesday, August 21. 9pm @ ROSE

ROSE:

345 Grand (bet. Marcy + Havemeyer)

Williamsburg

L - to Lorimer

$5 suggested donation

Sebastian Cruz's Cheap landscape Quartet:

Sebastian Cruz-guitar/composition

Greg Heffernan-cello

Franco Pinna-frums

TBA-Bass

visit:

www.cobamusic.com

www.myspace.com/cobamusic

www.myspace.com/sebascruz

Inventos negros

Gracias a Hugo Monetenegro Manyoma en Buenaventura por esto:

Ahora pasamos a narrarles un diálogo imaginario sostenido por una madre y su hijo, en occasión de estarse celebrando un ano mas de los alcances y las contribuciones realizadas por los negros en este pais. Esperamos que este imaginario diálogo les sirva para enterarse de muchos inventos que por muchos afinos ustedes quizas, habían estado atribuyendo a los blancos y mestizos, sin saber que la inteligencia de nuestros antepasados jugó un papel muy importante en ello.
ESTA ES LA HISTORIA DE UN NIÑO, QUE DESPERTÓ UNA MAÑANA Y LE PREGUNTÓ A SU MADRE, MAMÁ, QUE PASARÍA SI NO HUBIERA NEGROS EN EL MUNDO?
Su madre pensó por un momento, y luego le dijo: Hijo, hoy tu me vas a acompañar, y veremos como seria la vida si no hubiera negros en el mundo. Dijo la madre, ahora vé a vestirte para que empecemos. El niño se marchó a su cuarto, para ponerse su ropa y zapatos. Su madre lo miró y le dijo, hijo, donde están tus zapatos? Y esa ropa que llevas está arrugada, yo tendré que planchártela. Pero cuando ella fue en busca de la mesa de planchar, esta no estaba allí. Ves hijo, Sarah Boone, una negra, fue quien la inventó y Jan Matzliger, un negro, fue quien inventó la máquina que se usa para adherir el zapato a la zuela.
Bueno, dijo la madre, ve y hazte algo en el pelo. El niño corrió a su cuarto para peinarse, pero el peine no estaba allí. Ves, le dijo su madre, Watter Sarnmons, un negro, inventó el peine. El niño opto por cepillarse su pelo, pero el cepillo tampoco estaba alli. Tu vez, le dijo su madre, Lydia O. Newman, una negra, inventó el cepillo para el pelo.
La madre dijo luego a su hijo, vamos a hacer las tareas de la casa y luego vamos a la tienda a hacer mandado. El niño tenía como tarea barrer el piso. El niño barrió sin descansar. Cuando el fue en busca del recogedor de polvo, este no estaba alli. Tu ves, le dijo su madre, Lloyd P. Ray, un negro, inventó el recogedor de polvo. El tuvo que amontonar la basura en una esquina de la casa y dejarla alli. El niño luego decidió trapear el piso, pero cuando fue en busca del trapeador, este no estaba alli. Ves, le dijo su mamá, Thomas W. Stewart, un negro, inventó el trapeador. El niño grito a su madre, mamá, yo no tengo suerte.







prepararemos una lista de mandado para ir a la tienda a comprar.
Cuando la ropa terminó de ser lavada, ella fue a colocar la ropa en la secadora, pero la secadora no estaba allí. Tu ves mijo, dijo la madre, George T. Samon, un negro, inventó la secadora.
La mamá le solicito un lápiz y papel a su hijo, para preparar la lista de mandado que llevarían al mercado. El niño corrió a buscar el papel y el lápiz, pero notó que el lápiz estaba despuntado. El joven esta vez también tuvo poca suerte, porque John LoveT un negro, inventó el sacapuntas.
La mamá trato de conseguir una pluma, pero tampoco había pluma, porque William Purvis, un negro, inventó la pluma fuentes. A propósito, Lee Burridge, un negro, fue quien inventó la máquina de escribir, y W. A. Lovette, otro negro, inventó la máquina impresora avanzada. El niño y su madre decidieron marcharse al mercado. Cuando el niño abrió la puerta de su casa, notó que el pasto estaba tan alto como el. Su madre le dijo, ves, la cortadora de grama la inventó John Burr, un negro. Ellos se dirigieron al automóvil, y se encontraron con que este no arrancaba. A lo que su madre le dijo, ves, Richard Spikes, un negro, inventó el sistema automático de velocidades y Joseph Gammel, otro negro, inventó el sistema de supercargado para máquinas de combustión interna.
El niño y su madre también observaron que los vehículos en circulación chocaban con mucha frecuencia, por la falta de semáforos. Ella le señalo, tu ves, Garret A. Morgan, un negro, inventó el semáforo. Ya se estaba haciendo tarde, y decidieron continuar su camino hacia el mercado, realizaron su compra y regresaron a casa. Al llegar a su hogar, después de sacar la leche, los huevos y la mantequilla de sus bolsas, notaron que el refrigerador estaba ausente. A lo que dijo la madre, tu ves mijo, John Standard, un negro, inventó el refrigerador. Entonces decidieron dejar los comestibles sobre la mesa.
A todas estas, el niño empezó a sentir frío. La mamá fue a encender el aparato de calefacción, el cual no estaba allí. Ella le dijo a su hijo, sabes, Alice Parker, una negra, fue quien inventó el aparato de calefacción. Aun en el verano, ellos tampoco habrían tenido suerte, porque Frederick Jones, un negro, fue quien inventó el aire acondicionado.






mencionado señor, usualmente toma el autobús para dirigirse a su casa. Pero no había tal autobús, porque el precursor de ese medio de transporte fue el tranvía eléctrico, cuyo invento lo realizo Elber R. Robinson, un negro. El papá del niño, quien trabaja en una oficina de un veinteavo piso, usa el elevador frecuentemente, pero esta vez no había elevador, porque Alexander Miles, un negro, fue quien lo inventó. El niño también acostumbraba arrojar sus cartas a un buzón de correos de la localidad, pero ahora el buzón no estaba allí, porque Philip Downing, un negro, fue quien lo inventó. Y a propósito, fue también un negro, William Berry, quien inventó el matasellos de correos. Después de un arduo día, el niño y su madre se sentaron ante la mesa del comedor, con la cabeza entre sus manos. Cuando el padre por fin llego a casa, este les pregunto, porque están sentados a obscuras? Bueno, porque Lewis Howard Latimer, un negro, fue quien inventó el filamento que contienen los bombillos, Aqui no estamos mencionando si el niño estuviese enfermo y necesitase una transfusión sanguínea para salvar su vida. Esta habría podido realizarse, debido a la proeza que hiciera el doctor Charles Drew, un científico negro, quien consiguió la forma para preservar y almacenar sangre, lo que dio inicio al primer banco de sangre del mundo. Que tal si el niño hubiese necesitado de una cirugía del corazón. Esto no habría podido ser posible, sin la primera operación de corazón abierto realizada por el doctor Daniel Hale Williams, un científico negro.
El niño pronto aprendió, como sería la vida si no hubiera negros en el mundo. Si usted alguna vez se ha hecho la misma pregunta que este niño. Donde estaría la humanidad sin nosotros? La respuesta es muy simple. Estaríamos en una gran obscuridad.
****************************************
Si usted está interesado/a en establecer contacto o cooperar con The Afrolatino Connection, puede escribirnos al:
P.O. Box 247, Hollywood, CA 90028 USA
o a nuestro E-mail .afrolatino @africamaíl.com
Este boletín es gratis.

Racism in Latin America

The Post's Latino blog has an interesting post on racism in Latin America. New York being New York, it's mostly about the Dominican Republic and most of the responses are from Dominicans, but the things that come up show that these problems are bigger than just one country and in fact are common to Latin America. The idea that Latino is not a race, but that in fact we are split by our own internal hierarchies, is something that is not too often aired publicly in front of the Anglos, but it's important. But where does it leave us? Do national links get divided along racial lines as black Latinos squeeze into the dominant African-(North) American mold (despite cultural differences) and white Latinos make themselves into "the new white ethnic" (and take advantage of both relative privilege viz-a-viz their black countrymen and the underdog privilege of non-whites in a white world)? Does class get factored out? Complicated stuff, and difficult to make proscriptions about, but a useful discussion...

RIP Mario Rivera QEPD

I never heard of Dominican Latin Jazz saxophonist Mario Rivera until this morning when I heard that he passed away. I can't believe what I'd been missing! Link (with video)

Nunca había oido del saxofonista dominicano, jazzista Mario RIvera hasta hoy por la mañana cuando oí que había fallecido. Pero estaba perdiendo mucho! Enlace (con video)

RIP Max Roach QEPD

Cerebral, musical y compremetido. Max Roach ya nos está haciendo falta. Biografía de MR
Cerebral, swinging, committed. We will miss Max Roach. Link

La emisora WKCR va a estar colocando la música del maestro por unos 6 días, sintonizate aquí, cliqueando donde dice "Live Broadcast."

WKCR will be playing Roach's music for 6 days. Check it out here.

Photo by Francis Wolff/Richard Horowitz, Morrison Hotel Gallery

Be cultural, dammit!

This article in the Times focuses on the way in which a Chinese-run Tibetan festival is a scene for a particular kind of subterranean resistance on the part of the Tibetans, but there's something else there which is more interesting to me - the way the Chinese, insist that the Tibetans "be cultural" (as they are surrounded by Chinese soldiers with guns and billyclubs) in order to create the illusion that Tibetans are happy about Chinese domination and to promote tourism as a kind of cultural development. Tibetan ethnicity, then, becomes a resource for China, and if the Tibetans don't want to to utilize it, the Chinese are damned sure to encourage them...

The Voice of the Leopard: Abakuá in Cuba and Africa

This very interesting interview by Ned Sublette with Dr. Ivor Miller discusses the political importance of the Abakuá secret societies in the political structure of the Calabar region in Africa and in the formation of Cuban culture. Miller has worked to reconnect African and Cuban adherents of the religion and exposes some of the deep resonances of abakuá in Cuban son. Deep stuff!
Link

US increasingly irrelevent in cultural scene

This from Ned Sublette:

ten years ago, new york was a place that was not-havana-not-miami where

cultural interchange could happen freely.  not now.  no cuban musicians
have
been allowed into this country since 2003.  and with presidential
candidates
still -- unbelievably but predictably -- arguing about who can get
toughest
with castro, improvement is not in sight any time soon.  talk about
deteriorating infrastructure -- the united states is increasingly
irrelevant
to the flow of world culture.

http://www.nytimes.com/2007/08/03/world/europe/03madrid.html?_r=1&oref=slogin

Music and development in post-Katrina New Orleans

Here's the story.

Bronx Bodegas

Now that I live in the B.D. Bx, a tribute to that Bronx institution, the bodega. It's kind of poverty porn, but it's still pretty funny, and it reps those 25 cent ice cream sangwiches (that's right, sangwiches).

Link