Miércoles de cine en la Corp-oraloteca en Quibdó...

El próximo miércoles 16 de febrero comienza miércoles de cine!

Este es un espacio que abre la Corp- Oraloteca de la Licenciatura en Música y Danzas de la Universidad Tenológica del Chocó "Diego Luis Córdoba", con el fin de ofrecer a toda la comunidad universitaria y a la ciudad de Quibdó en general, acceso a diferentes géneros cinematográficos.

ENTRADA LIBRE6:30 p.m.

Bloque 11 primer piso

Universidad Tenológica del Chocó "Diego Luis Córdoba"

La primera película que presentaremos en este espacio es "Contracorriente" del director Javier Fuentes León.

"El Negro" Cecilio Lozano QEPD

Ha muerto el bombardinero, trombonista, guitarrista, director de grupos, talento indudable, rumbero y recochero, sampachero emperdenido, hablador de largo plazo, maestro estricto pero generoso, quien abría su casa en el barrio quibdoseño “César Conto” para la instrucción a los jóvenes músicos sin cobrar un centavo o gozar de algún puesto oficial sino por amor a su gente y su cultura, y un amigo. "El Negro" Cecilio Lozano Murillo, se nos fue - que dios se alegre por el cobre que ha aparecido en el cielo entre las harpas de los angeles, y al lado de los desaparecidos Neivo de Jesus Moreno y el Brujo Alfonso Cordoba...



Territorio Chocoano ha publicado una entrevista del maestro con la antropóloga Ana María Arango hace un par de años que contextualiza su vida:

Mi nombre es Cecilio Lozano, nací en el Chocó en un municipio llamado Acandí, ubicado en el golfo de Urabá, límite de la frontera colombo- pañameña. Fue por accidente ya que mi papá y mi mamá eran educadores y andaban de pueblo en pueblo. Sólo duré dos meses allá, luego a Quibdó city. Entonces yo me considero quibdoseño. Hace cincuenta y cinco años nací. Me formé en la educación primaria, bachillerato y universitaria. Pero más que todo mi trayectoria comienza cuando yo termino la primaria y encuentro que la calle donde yo vivía, la calle 29 en Quibdó era la calle más alegre de todo Quibdó. Antiguamente eso se llamaba pantanito. Hoy en día se llama barrio Cesar Conto. Esa calle hacía muchos salones de baile. En ese entonces se utilizaban muchos salones de baile alrededor de cinco salones de baile en ese sector y había unos inquilinatos y en cada casa como hacía un músico se reunían los mayordomos de la música aquí los guitarristas más selectos tales como Víctor Dueñas, que fue mi maestro, Lucho Rentaría, le decían Lucho Cayayo, Pacho García, Abraham Torres, el Señor Isacio, tocaban lira, tocaban guitarra, tocaban violín, el señor Rafael Ayala, ese formaba pues unas tertulias musicales y unas tocatas. Yo me crié en ese ambiente, yo y mi familia. Mi hermano, a pesar de que yo vengo de familia de músicos porque en mi familia existió mucho violinista por el lado de mi papá, mucho flautero, mucho timbero, que era lo del formato como se utilizaba acá. Y ellos si iban a hacer una fiesta en la familia no le buscaban músico particular, la fiesta siempre era con músicos de la misma familia. En ese ámbito creo que las chispa se nos vino adentro y comienzo yo a ejecutar cuerdas también porque me antojé y mi papá y mi mamá no les gustaba, eran enemigos de que nosotros los hermanos, cualquiera de los hijos de ellos ejecutaran algún instrumento musical porque decían que era para tomar trago. Pero hoy en día se sienten orgullosos de tener unos hijos músicos pero músicos de verdad, como Alexis Lozano, tengo otro hermano que se llama Eberto que es muy buen músico, otro que se llama Ariel también muy buen músico, es abogado, es profesor de todo. Pero es músico más que todo. Y aquí estoy yo que he sido el pionero musical de la familia ya que yo les transmití a todos ellos mis enseñanzas musicales. Yo soy el del medio de la familia. Somos siete hermanos yo soy el del medio, yo soy el cuarto. Pero yo era líder musical y en muchas cosas porque yo tenía más habilidad yo fui el primero que salió de la familia a hacer música. A estudiar y a hacer música.

Entonces comienzo yo con la guitarra, cuando vino un misionero, me involucraron en los cantares del coro de la catedral, porque yo era cantante también, pese a mis limitaciones de la lengua, pero tenía una voz muy afinada, yo era líder en la escuela porque a mi era al que me sacaban todas las obras, las obras de música, obras… en ese tiempo se llamaban obras sociales. Y yo era el líder donde me ponían a interpretar canciones de todo tipo y a hacer escenas, me ponían a hacer comedias. Yo nací como con ese sentido porque yo heredé, creo que heredé eso de mi familia.

Ya hablando en sí, el cura que se llamaba Isaac Rodríguez, él me enseñó pinino ya cómo se leía, cómo se hacía la música ya no empírico sino con la ciencia, lo que es la ciencia, música, a escribir, a leer, a armonizar ciertas cosas a copiar y a ejecutar cierto instrumento. Yo aprendí a ejecutar el clarinete, aprendía a ejecutar el bombardino, la tuba, la guitarra, el bajo, y a solfear, bueno muchas cosas a hacer mis arreglitos mis pinitos.

Posteriormente entonces empecé a integrar conjuntos musicales acá en el Chocó, tales como los Negros del Ritmo que era un conjunto de salsa. Lo primero que yo le caminé fue a la salsa, la salsa y la música tropical pero más con conjunto estilo orquesta con trompetas, con saxofones, guitarra, bajo, tumbadora, batería, etc. Pero yo escuchaba la chirimía porque en la calle mía todo era, lo que primaba era la chirimía. Chirimía al piso. Todos los viernes, los sábados chirimía, baile de chirimía, le decían “baile de pellejo”. Eran los bailes de pellejo. Pellejo por qué? Porque en ese tiempo no existía el cuero sintético sino que era a base de piel de animal. Entonces debido a eso, como era piel de animal, le decían pellejo. Entonces le decían baile de pellejo a un baile de chirimía porque era a base de cueros de animales. Yo con ese propósito siempre llevé la chirimía metida en el alma y con base en la chirimía era músico de otras cosas pero no sin dejar de pensar el que el alma mía era la chirimía.

La chirimía como tal es un instrumento antiguo. Lo utilizaban, eso viene desde Egipto. Viene de la palabra calabu, que calabu significaba dúo de caña. Entonces cuando la colonia, los esclavos diciendo que chirimía, chirimía, es un instrumento, un tuvo de más o menos setenta, ochenta centímetros con lengüeta, muy parecido a lo que es hoy en día el oboe. Viene y ellos decían chirimía pero ellos no tenían la posibilidad porque no se les permitía, no se les permitía. Con qué dinero la iban a conseguir? Con qué medios con qué recursos? Entonces ellos adoptaron la flauta como instrumento melódico y en medio de burlarse, hacerle mofa a los amos, adoptaron que chirimía, chirimía. Entonces ya como conjunto pues la utilizaban en las procesiones en sus fiestas en su bullangas, en su galería, música bullanguera. Pero por otro lado llamábamos conjunto de chirmía, ya conjunto alegre pero con ciertas normas en donde la tsambora es la base es la madre.

De qué manera la chirimía ha…

Sigo, evolucionó la tambora, que se llamaba timba, se llamaba timba en ese entonces, entonces había un conjunto que se llamaba timba lo que se llama hoy en día chirimía. Una especie de … había ocasiones en que carecía de instrumento melódico. La melodía la hacían las voces. Era vocal, acompañada por la timba, la caraca que llamaban, la clave, ta ta ta ta ta y los bongoes que hoy en día se utiliza requinta. Los bongoes era la base de la requinta.

Bueno, ya fue evolucionando, buscando la sonoridad porque siempre era opaco el sonido ya para una fiesta todo el mundo habla y habla y entonces buscando la sonoridad ya optaron por la caja. La charrasca la ampliaron buscando el platillo de tapa de tanque hoy en día utilizan es la lámina galbanizada. En el Chocó, pues hablando del formato del Chocó. Entonces ya cuando los españoles muchos europeos vinieron acá por el río Atrato comerciaban y a traer sus, buscando oro, buscando negocios… buscando misionar la gente, someterla a religiones, etc. Ellos trajeron sus instrumentos melódicos tales como el clarinete, el bombardino, trajeron, violines, acordeón, trajeron órgano. Pero ya nosotros seleccionamos como mayor sonoridad el clarinete y el bombardino. Eran la base de la chirimía, el clarinete y bombardino, la chirimía ya actual. Hoy en día… estoy haciendo un recuento somero porque no puedo profundizar tanto.

Hoy en día se le añadió el saxo y posteriormente se le ajustó el piano, la guitarra buscando perfección porque según la tecnología, según con el paso que avanza la tecnología, estamos buscando también igualar a… porque nosotros vimos, vimos que los vallenateros le metieron un bajo. Antes el vallenato era una caja vallenata, acordeón y guacharaca. Entonces nosotros dijimos vamos a meterle el bajo a la chirimía, vamos a meterle piano, vamos a meterle saxofón, etc. Etc. Y hoy en día se llama orquesta chirimía. Esa es la síntesis de lo que es la chirimía.

Pasemos a otro punto

Volviendo a lo del padre Isaac, qué diferencia hay entre los músicos que aprendieron con el padre Isaac y los que no?

Cuando llegan los españoles uno de ellos, el padre Isaac fue el pionero de esta temporada de músicos porque con él aprendimos mucho y nosotros hemos sido ejemplo. Es decir la diferencia que hay entre los alumnos que no han sido del padre Isaac es que nosotros hemos sido modelo para muchos estudiantes de música, muchos aficionados, muchos músicos hoy en día, debido a la escuela del padre Isaac porque él nos enseñaba el sistema con todo. Iba incluída la lectura, la escritura, etc. y los músicos de hoy en día ya no… ellos aprenden así y ya no quieren aprender la ciencia sino el empirismo. Y el empirismo está mandado a recoger ya. Hay que mezclar el empirismo con la ciencia. Entonces bien se conjuga eso y ya se forma una riqueza musical porque se combina la música callejera con la música de escuela. Entonces eso produce un impacto que es totalmente diferente eso produce una diferencia entre quienes fuimos alumnos del padre Isaac y los que no lo han sido. Salvo el caso que hayan ido a estudiar fuera de aquí. Pero aquí, aquí es decir el emporio fue aquí porque el sentir no es lo mismo que me enseñen a mi aquí porque estamos latentes y estamos tradicionalmente actuando a que me enseñen en una universidad.

Por ejemplo yo estuve en el conservatorio en Medellín, yo estuve en Bogotá en muchas escuelas de música. Estudié en la Pedagógica, en la universidad Pedagógica nacional licenciatura. Pero entonces no me convencí. Yo quería era hacer mucho más de eso sin perder mis tradiciones. Allá no se permite que el individuo toque lo de él, es decir, que ejecute lo de él sino unos programas que conducen poco o nada a una formación de los valores. Los valores se los quieren mutilar a uno entonces ya eso para mi está mandado a recoger. Hay que aprender con base en lo que tu eres, las costumbres que tu tienes de allí te formas, allí te abres a las demás culturas. Si no estás en nada. Pienso yo en mi modo de entender que no es sabio pero ahí estamos.

¿Cuál ha sido el aporte de los músicos del Chocó y de la chirimía chocoana a la salsa en Colombia?

Hombre es que eso, los mejores salsómanos han sido músicos de chirimía, los mejores salsómanos de Colombia y digo yo, me atrevo a decir de América del sur, han sido los chocoanos. Nosotros somos los que hemos fomentado la salsa acá ahí está guayacán, Niche, todos han sido músicos de chirimía. Eso les dio margen al desarrollar lo que es la salsa y los máximos ponentes fueron alumnos del padre Isaac.

¿Cuáles son las rutas de aprendizaje?

Vamos a hacer un somero análisis o comentario de lo que es la ruta para la enseñanza hoy en día. Llega un alumno: “no que yo quiero aprender clarinete” y “cómo así tu quieres aprender clarinete? Y dónde está tu clarinete?” “no pero no tengo” le dije “entonces no puede aprender clarinete porque en qué vas a estudiar las lecciones?” y el otro llega “que yo quiero aprender saxofón”, el otro dice “yo quiero aprender bombardino” “y dónde está el instrumento? Con qué se va a desenvolver?” “no”. Entonces hay unos instrumentos que son más a la mano, entonces la ruta es: va a aprender viento, consíguete una flauta dulce que está al alcance de cualquiera que va a desarrollar lo que es la sensorialidad de una flauta dulce, va en el formato de percusión, vas a coger los platillos, vas a coger la maraca, vas a llevar el compás en una tabla, vas a coger los palillos, vas a hacer con los palillos al lado de una tabla y vas a practicar en esa tabla y ya posteriormente pues consigue quién le preste un instrumento y el tipo tiene el sentir de lo que es en sí la música ya vamos a combinar los instrumentos melódicos armónicos para que haya es decir, una fundamentación. Esa es mi escuela, la escuela que maneja el Negro Cecilio. Yo lo fundamento desde la sonoridad, los instrumentos que si no maneja la percusión, mucho más difícil manejar un instrumento melódico o armónico. Ahí está la tambora. Quien toca tambora, tiene años luces le lleva al otro porque tiene mucho que dar, tiene mucho que hacer con la música, tiene mucha combinación tiene mucho parámetros para dibujar la música. Ese es más o menos, someramente te cuento cuáles son los caminos que se llevan.

Cuando estás enseñando a tus alumnos, incluyes la lecto escritura o no?

Primero es lo que el hombre da. Primero es lo que tu puedes dar. “Hombre yo quiero tocar tal melodía: ta….”. Entonces vamos a hacerla, conoces la nota digamos un clarinete, por decir algo no? Un clarinete. Tu conoces la nota, entonces mézclame la nota con tal nota a ver qué te va dando, si vas a tocar, qué melodía vas a aprender. Entonces le va dando sin nada de escritura ni gramática liso. Ahora posteriormente, sabes qué hiciste allí? Hiciste esto: las notas sueltas son las notas… ahora la figuras son estas: va una corchea con pun… bueno. Ahí si, entonces el tipo va integrando todo ese bloque pero va sustanciando todo. No va dejando cosas aisladas. Ese es mi modo de transmisión musical mía hacia mis alumnos. No sé que sistema hagan los demás. Pero yo digo: la música entra primero por el oído, más no por el papel. Entonces cuando tu oyes, ya vas a tener un concepto diferente a cuando vas al papel. Pero si tu vas a aprender por un papel te enseño que el papel a mi no me dice nada. Perdón, digo yo.

Fuente: ASINCH

Secuestro de indígenas chocoanos cuando la comunidad iba a votar

De El Colombiano de Medellín:

Dirigentes indígenas y autoridades denunciaron ayer que un grupo armado tiene retenidos desde el pasado domingo a cerca de 14 indígenas embera en el Bajo Baudó, en Chocó.

"Ellos salieron del resguardo a ejercer el derecho al voto a un puesto de votación cercano y a su regreso fueron retenidos, al parecer por Los Rastrojos", señaló Luis Evelis Andrade, de la Organización Indígena de Colombia, Onic.

Notas Culturales!!!

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Guayacán lanza disco en Quibdó

Este domingo 6 de septiembre, en Leños y Lagos desde las 3 p.m., el maestro Alexis Lozano lanza su nuevo trabajo musical que aparecerá en el mercado a fines de este mes.

Según las palabras del director de la Orquesta Guayacán y la de los salseros autorizados, esta vez la sacó del estadio. Es un trabajo sencillamente espectacular, manifestó un experto.

Alexis acaba de traer de Puerto Rico una voz para la orquesta que es todo un talento, de nombre Jhan Collazos, y además está preparando otra figura talentosa: es un muchacho nacido en Quibdó de nombre Win Perea. Es el as bajo la manga para futuras producciones.

Este domingo, en Leños y Lagos, Guayacán estrenará su tema que ya es éxito nacional promocionado en la voz de Jhan Collazos, además de otros clásicos de la orquesta para conservar la vigencia reciclados reprocesados.

La firma Músicos Independientes del Mundo, MIM, en cabeza del abogado y promotor musical Milvio Minotta garantiza un espectáculo con todas las de la ley, donde estarán también Jazz Band Chirimía, la mejor banda musical del Chocó, El Gordo Sabroso, Perea Flow y Alexis Play.

No se mueva de Quibdó, disfrute a Guayacán con lo mejor de su repertorio.

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HOMENAJE A BARULE

La secretaria de cultura y turismo del Chocó, Gloria Asprilla Mosquera, se ha propuesto resaltar la importancia de ciertos lugares para muchos olvidades y convertirlos en sitios históricos del Chocó para el mundo.

Inició remodelando el Parque Reyes, en el corazón de Tadó, frente a su hermosa Catedral, hoy patrimonio cultural de la nación.

Ha gestionado el monumento en homenaje al Rey Barule y a la cimarrona Agustina, personajes con los que significamos el rompimiento de las cadenas esclavistas.

Este legendario Barule, en asocio con otros doscientos esclavizados en el año de 1728, tomó las armas contra sus opresores, los venció y se adueñó del territorio cimarrón.

La Negra Agustina, poseedora de una sin igual belleza, fue violada y azotada, y como respuesta a tantas arbirtrariedades se unió con otras esclavas abusadas y con hachas y machetes originaron un gran levantamiento.

También la Secretaria de Cultura y Turismo busca que el corregimiento de Carmelo sea incluido en la lista de patrimonio cultural de la humanidad, al igual que Santa María la Antigua del Darién, en su calidad de primera ciudad fundada por los europeos en tierra firme, Nóvita capital provincial del Chocó, Unión Panamericana (Raspadura) por su Santo Eccehomo y su antiguo canan. En Andagoya el encuentro de alabaos, gualies, levantamiento de tumbas y su real de minas.

La idea es impulsar en el Chocó un turismo donde el visitante disfrute no solo de las bellezas materiales sino también de los inmateriales, elevando así el nivel de vida de sus habitantes.

Gracias al gobernador del Chocó, Patrocinio Sánchez, por facilitar los recursos, al artista Misael Nery Perea por esculpir el monumento y a Aulio César Ledezma, alcalde de Tadó, por su respaldo en la realización de la obra.

La prensa chocoana reaciona a la muerte del Brujo

ACTUALIZACIÓN: Aquí está el artículo de Chocó 7 días. Recuerdos de ‘El Brujo’ En la tarde del viernes 26 de junio, con un sol amarillento y picante, nos sorprendió la noticia del fallecimiento de Alfonso Córdoba ‘El Brujo’. Y esa noche fresca con un leve rocío y sin estrellas, lo velamos al son de guitarras, bombos, clarinetes y platillos. Los cantantes interpretaron sus composiciones más conocidas y cuando cesaban los instrumentos, la sala se llenaba con la sonoridad de su canto. Era como si estuviera ahí en vivo con nosotros, con sus gestos y bigotes desparramados, que parecían cubrirle todo el rostro. Doña Eunices Valencia (Niche), su esposa y compañera por más de 45 años, nos sobresaltó con un grito desgarrador cuando escuchó la voz de ‘El Brujo’ por los parlantes y luego se quedó con la mirada perdida en la añoranza y la nostalgia. Sus hijos regados por todo el país no pudieron llegar a tiempo y hubo que hacer una segunda velación. La sala estaba a reventar con cultores, simpatizantes y admiradores y la noche presagiaba una despedida inolvidable, pero cayó un diluvio que taponó las cañerías y convirtió las calles en ríos de aguas residuales. Nos refugiamos apretados en la sala y muchos tuvieron que soportar los truenos ensordecedores y los relámpagos a la intemperie. "El Brujo’ta bravo", dijo alguien y otros afirmaron. Seguro El Brujo estaba enojado, había manifestado muchas veces que estaba cansado de homenajes y pergaminos improductivos. Quería un aporte económico para terminar su casita en la zona minera de Quibdó. Sabía que los homenajes después de la muerte solo son satisfacciones de los vivos. Tenía 83 años y fue de todo artísticamente, desde constructor de disfraces e instrumentos musicales, hasta cantante, músico, gran orfebre y prolífico compositor. La orquesta Guayacán del maestro Alexis Lozano le grabó dos temas, entre ellos Son Cepillao y Yury Buenaventura grabó Nostalgia Africana, la que consideraba su mejor canción. Acosado ya por los quebrantos de salud logró grabar entre la clínica y los estudios con el maestro Alexis Lozano, un CD de música autóctona del Chocó que no ha sido publicado. Él quería darle esa última satisfacción a sus amigos presintiendo tal vez la muerte cerca y por eso acosaba a Alexis para su lanzamiento. ‘El Brujo’ junto con otros músicos y el empresario Belisario Valencia fueron los artífices de Los negritos del ritmo, una de las mejores orquestas de Quibdó. Después hizo parte del grupo Raza, Los brujos del son, El brujo y su timba, y el grupo Africanto, entre otros. Compuso más de mil canciones que guardó con letras de molde en la gaveta de un escritorio improvisado. El diario El Tiempo en su edición del 27 de junio publicó: "A sus 82 años, Alfonso Córdoba se sabe de memoria canciones invaluables que pocos conocen, y que si no fuera por su legado, estarían a punto de desaparecer. Ha abordado la historia del Pacífico Chocoano desde la composición, la joyería, el diseño de disfraces, la talla de madera y la construcción de instrumentos musicales. "Se hicieron populares su canto, su manera de moverse y esa risa entre macabra y gozosa que lanza en medio de dos estrofas, pues como lo afirma el mismo "quien hace música no puede ser una persona triste, porque la música es el aliento del ánima". "En 1989 grabó el álbum ‘Los Brujos del Son’ en compañía del vocalista chocoano Napoleón Cossio. En 1998 grabó Nostalgia africana’ y en 2007, Guana Recors lanzó ‘El brujo y la familia Valdés’, una selección de temas de los más representativos compositores Chocoanos en la voz de Córdoba. Ha tenido éxitos en radio, como ‘Vano retorno’ y ‘Son cepillao’, grabados por la orquesta Guayacán y Yuri Buenaventura. Los músicos jóvenes también retoman sus canciones. ‘La Mojarra eléctrica’ interpreta ‘La pataleta’, fusionando ritmos del pacifico con rock". Aunque Alfonso Córdoba ‘El Brujo’ ya había trabajado en una película en la que hizo el rol de precisamente un brujo ocasional, el gestor cultural Lucas Silva, hacía meses venía trabajando en un documental que hablaba sobre la vida y obra del maestro y también un disco en música tradicional. Esto, por ejemplo, es del periódico semanal Siglo 21, de Quibdó. Hay muchas cosas en la edición de hoy de su periódico rival Chocó 7 días, pero como no han colocado en su página todavía, yo lo coloco después. HOMENAJE POSTUMO A ALFONSO CORDOBA MOSQUERA

Escrito por Editor

Jueves, 02 de Julio de 2009 19:12

El pasado 26 de junio del 2009, a la edad de 83 años falleció en la ciudad de Quibdó, el gran cultor chocoano Alfonso Córdoba Mosquera, Uno de los mejores juglares que ha parido nuestra tierra chocoana. Hablar “del brujo”, como cariñosamente lo denominábamos todos los chocoanos, es referirnos a toda una leyenda viviente dedicado a la cultura afrocolombiana, desde la elaboración de unos aretes de oro en filigrana, como la construcción de un disfraz para las festividades de nuestro seráfico de Asís en el barrio la Yesquita federal, o la vocalización de un bolero en Tambodò acompañado por los negritos del ritmo. La sociedad cultural chocoana, se encuentra de luto, por haber perdido a uno de sus mejores valores culturales, el cual dedico casi toda su vida terrenal al engrandecimiento del nuestro folklor chocoano, desde sus años mozos en que aprendió a cantar y componer toda el encanto que tiene nuestra exótica música del pacifico colombiano, la cual fue luego exteriorizada con lujo detalles en las mejores tarimas musicales de nuestro país. Hay que subrayar que el “brujo”, había nacido en la hidalga ciudad de Quibdó, en el año de 1926, descendiente de una familia de cultores autóctonos raizales de nuestra música chocoana, desde sus inicios como cantante y compositor, demostró tener unas cualidades innatas, inicialmente tuvo en paso fugaz en su ciudad natal., hasta que elevo anclas y zarpo para la caribeña ciudad de barranquilla, en donde permaneció por un largo periplo, en donde tuvo la oportunidad de conformar el grupo los “mayorales del ritmo” y de alternar con lo más granado de nuestra música tropical colombiana , actividad artística que alterno con la orfebrería. Luego de su larga estadía en la puerta de oro de Colombia, regresa a su ciudad natal Quibdó, en donde hizo parte del glorioso grupo los “negritos del ritmo”, al lado de Santos Moreno, Eduardo Halaby Renteria (Q.E.P.D), Aulio Lozano Córdoba, entre otros, desde allí se erigió al estrellato, dando a conocer sus espectaculares composiciones y modo singular de interpretarlas. Posterior a las diferentes giras por varias ciudades de Colombia, en donde dio a conocer su peculiar estilo de interpretar los diferentes ritos del pacifico, regresa a la ciudad que lo vio nacer y en compañía del músico Napoleón Cossío, graba el inolvidable álbum musical de nominado los “Brujos del son”, y con la orquesta madera de Colombia, Guayacán, graba los temas “vano recuerdo”. Son sepillao. Al “el brujo”, hay que abonarle la gran revolución que este le dio, a géneros como el bolero, la guaracha, el chocoson y el saporrondon, en 1989 graba el tema “nostalgia africana”, y en el año 2007 grabo una recopilación de temas de autoría de varios compositores chocoanos en su espectacular voz , denominado; “el brujo y la familia Valdez”, “el brujo” durante su trayectoria artística, fue fundador de los siguientes grupos musicales: Los negritos del ritmo, El Brujo y su banda, los grupos Sukundún, Africanto, Raza, Los brujos del son y El brujo y su timba, etc. En los estertores de su vida artística, gracias a la labor titánica del compañero y gestor cultural de la fundación San Francisco de Asís de Quibdó, Douglas Cejar Cañadas, este logro rescatarlo del anonimato en que lo tenían las autoridades culturales nacionales y regionales, logrando que se le rindieran unos justos homenajes a su vida artística muy prolífica por cierto en el Ministerio de la Cultura, en el festival Petronio Álvarez, se le otorgo el premio nacional de la joyería y la difusión de su vida y musical por el periódico el Tiempo de Bogotá, al momento de su deceso había grabado un CD, al lado del también músico chocoano Alexis lozano Murillo. Se requiere que la labor cultural del “el brujo”, sea rescatada por nuestras autoridades culturales y no quede en los anaqueles del olvido, a objeto de que esta sirva de estimulo para las futuras generaciones de exponentes culturales del Chocó, paz en la tumba de este gran juglar.