PROGRAMACIÓN
II FORO INTERNACIONAL AFROCOLOMBIANO
PARTICIPACIÓN Y APORTES DE LOS AFRODESCENDIENTES EN EL CONTEXTO DE LAS AMÉRICAS Y COLOMBIA, A 160 AÑOS DE ABOLICIÓN LEGAL DE LA ESCLAVIZACIÓN
18 Y 19 DE MAYO DE 2011. HOTEL DEL PARQUE CRA 5 NRO. 24-34 HORA: 8AM.
EXPOSICIÓN ITINERANTE VELORIOS Y SANTOS VIVOS
Lugar: Secretaria Distrital de Integración social. Cra 7 N° 32-16 Piso 9 hora: 8am.
AFROCANDELARIA, VELORIO Y LUMBALU POR MUERTOS
21 DE MAYO RESTAURANTE SECRETOS DEL MAR de 11am a 11pm
HOMENAJE A LA CULTURA AFRO EN BOGOTA Y SEGUNDA ENTREGA DE LOS PREMIOS BENKOS BIOHO PRESENTACION DEL XII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE EXPRESION NEGRA Y CONCIERTO CON CHOC QUIB TOWN, K-YO, GUALAJO, ZULLY MURILLO Y DANZAS DE LAS ORGANIZACIONES ORMUAFRO Y LA FUNDACION COLOMBIA NEGRA.
22 DE MAYO DE 2011. HORA: 3PM LUGAR: TEATRO JORGE ELIECER GAITAN (CRA 7 Nro. 22-47)
SEPTIMAFRO: DESFILE DE COMPARSAS AFROCOLOMBIANAS
Desde la plaza de toros hasta la plaza de bolívar de 3pm a 5pm
CONCIERTAFRO.: presentación de grupos musicales afrocolombianos
28 de mayo de 2011. 5pm plaza de Bolívar.
Entrada gratuita a todas las actividades
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9.14.2010
Angela Davis in/en Colombia
Angela Davis
Programación
Lunes 13 de septiembre
Homenaje cultural a Angela Davis
Lugar: Camarín del Carmen
Hora: 5:00 p.m.
Entrada con invitación
Jueves 16 de septiembre
Conferencia Magistral: “Racismo de Estado y complejo industrial de las prisiones”
A cargo de Angela Davis
Lugar: Auditorio León de Greiff. Universidad Nacional de Colombia
Hora: 5:00 p.m.
Viernes 17 de septiembre
Conferencia Magistral: “Dilemas conceptuales en el Black Feminism”
A cargo de Gina Dent
Lugar: Auditorio León de Greiff. Universidad Nacional de Colombia
Hora: 5:00 p.m.
Las conferencias son de entrada gratuita, pero se requiere inscripción previa.
Las inscripciones pueden realizarse enviando los datos personales (nombre, número de documento de identidad, teléfono y ocupación) al correo: andavis.unal@gmail.com
Mayores informes:
Escuela de Estudios de Género. Universidad Nacional de Colombia
Teléfonos: 316 5219 - 316 5000 Ext. 10403, 10404, 10417 y 10397
Programación
Lunes 13 de septiembre
Homenaje cultural a Angela Davis
Lugar: Camarín del Carmen
Hora: 5:00 p.m.
Entrada con invitación
Jueves 16 de septiembre
Conferencia Magistral: “Racismo de Estado y complejo industrial de las prisiones”
A cargo de Angela Davis
Lugar: Auditorio León de Greiff. Universidad Nacional de Colombia
Hora: 5:00 p.m.
Viernes 17 de septiembre
Conferencia Magistral: “Dilemas conceptuales en el Black Feminism”
A cargo de Gina Dent
Lugar: Auditorio León de Greiff. Universidad Nacional de Colombia
Hora: 5:00 p.m.
Las conferencias son de entrada gratuita, pero se requiere inscripción previa.
Las inscripciones pueden realizarse enviando los datos personales (nombre, número de documento de identidad, teléfono y ocupación) al correo: andavis.unal@gmail.com
Mayores informes:
Escuela de Estudios de Género. Universidad Nacional de Colombia
Teléfonos: 316 5219 - 316 5000 Ext. 10403, 10404, 10417 y 10397
8.31.2010
El baile del choque/choke/shoke en Buenaventura
No sé de dónde salió, ni precisamente cuando, pero entre mis visitas a Buenaventura en diciembre y ahora en agosto, ha salido la nueva moda del choke. Parece que ha llegado hasta Bogotá (o que fue adaptado en Puerto de un baile bogotano más parecido al venerable perreo)...
En Buenaventura (la R9):
También en Puerto (con una cosa como que interesante en la cuestión de género/sexualidad):
Y en Bogotá (MUY a lo rolo) :
El bochinche ha llegado hasta la televisión amarilla mexicana:
5.18.2010
Filarmonica de Bogotá tocará "Somos Pacífico" de Chocquibtown
Detalles aquí.
Felíz Semana de la Afrocolombianidad a tod@s!
Felíz Semana de la Afrocolombianidad a tod@s!
5.07.2010
'Mutaciones folclóricas: la nueva ola de las músicas colombianas'
'Mutaciones folclóricas: la nueva ola de las músicas colombianas', es el eje central del primer Foro Zona de Riesgo - Shock, el cual se realizará el próximo martes 11 de mayo en Bogotá.
El Congreso Iberoamericano de Cultura prende motores con los foros Zona de Riesgo – Shock. Tres encuentros abiertos y gratuitos para reflexionar sobre las nuevas tendencias y creadores de la música de la región.
El primer foro ‘Mutaciones folclóricas: la nueva ola de las músicas colombianas’ será un espacio de reflexión sobre los grupos y artistas colombianos que les apuestan a las fusiones de ritmos tradicionales con sonidos más universales y actuales.
Los foros Zona de Riesgo - Shock serán espacios de encuentro entre académicos, estudiantes, investigadores, músicos, empresarios, productores, gestores, programadores, y público en general, que servirán como preámbulo al Congreso Iberoamericano de Cultura.
Preguntas como ¿Cuáles son las identidades y las influencias de estos músicos?, ¿por qué a los jóvenes les interesa rescatar los sonidos tradicionales?, serán resueltas en este espacio.
El Foro contará con la participación de músicos de la talla del maestro José Antonio Torres ‘Gualajo’, Frank Forero de la agrupación Velo de Oza, ‘Tostao’ de ChocQuibTown y Dani Boom de Systema Solar, entre otros artistas por confirmar.
También participarán Johana Pinzón, coordinadora de Festivales al Parque de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el director de La Mega, Alejandro Villalobos, el empresario de Absent Papa Philippe Siegenthaler y la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno
El moderador será Iván Benavides, músico, productor y director artístico del Congreso Iberoamericano de Cultura.
Posterior al Foro, una fiesta con cuatro destacadas y valiosas agrupaciones provenientes del Pacífico y Caribe colombiano, se encargarán de iniciar el festejo días previos al Congreso Iberoamericano de Cultura que tendrá lugar en Medellín.
El Foro se realizará en el auditorio de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en el corazón de Bogotá y su ingreso será gratuito, tan solo hay que confirmar la asistencia enviando un correo a prensamincultura@mincultura.gov.co o comunicándose en los teléfonos 3424100 exts: 1139 o 3148.
Pa’ caer a la fiesta en Bogotá
Las personas que asistan al primer Foro Zona de Riesgo – Shock tendrán derecho a una boleta doble para el primer toque del 3er Congreso Iberoamericano de Cultura, que se realizará el mismo martes 11 de mayo, en el Bar Kukaramakara de Bogotá, a las 7:30 p.m. Este toque tendrá como protagonistas al grupo Herencia de Timbiquí, LDJ, de San Andrés, Alexis Play de Quibdó y el grupo Noblezza, de Barranquilla.
Sin embargo, quienes no alcancen a quedarse con un puesto en el foro pero quieran asistir a la fiesta podrán escribirnos a concursos@shock.com.co, con el subject kukara, con nombre, número de cédula y un número de contacto. De esta forma podrán recibir una invitación doble para vivir una experiencia única al son del folclor nacional.
El Foro también se podrá seguir en vivo a través del streaming que se emitirá en: www.iberoamericanocultura.com.co, www.mincultura.gov.co y www.shock.com.co.
Conozca un poco a los invitados especiales de la fiesta
Herencia
Es el primer grupo invitado al Festival de Jazz de Montreax (Suiza), el evento más importante de jazz en Europa. Con la producción de Cristhian Salgado, Herencia es un grupo conformado por afrodescendientes que han retomado el conocimiento musical del Pacífico y lo han mezclado con elementos de la música urbana contemporánea. A lo largo de sus 6 años de existencia el grupo ha conseguido reconocimientos como el primer puesto en el festival Petronio Álvarez, en el 2006 y la invitación a los Premios India Catalina en 2008.
Audio:Herencia - Coca por coco
Noblezza
Álvaro Camargo Jaraba, conocido en el mundo artístico como Noblezza, nació el 25 de agosto del 83, en Santa Marta. Se inició en Bogotá, donde entró en contacto con ritmos como el jazz, el ska, el rap y el hip-hop. En Barranquilla conoció el folclor, con lo que su música comenzó a tomar un nuevo rumbo. Su encuentro con el Dj Bunsen terminó por definir su sonido, que se refleja en canciones como ‘Bien vacilao’ y ‘Si tú quieres’. Su primera producción musical se titula ‘Karibe espacial’.
Audio: Noblezza - Kinki Cumbia
Alexis ‘Play’
Músico chocoano nacido en Quibdó, el 30 de abril de 1984, rapero desde los 11 años. Ha desarrollado un estilo personal inspirado en el reggaedance hall, el rap de New York, la salsa y la música folclórica del Chocó. Compositor, arreglista e intérprete de sus canciones, ha trabajado con artistas como Choc Quib Town y Sol de Abril.
Mi chica rumbera - Alexis Play
LDJ
LDJ es John Celis quien formó parte desde su infancia de la Banda Juvenil de San Andrés Islas. Más adelante hizo parte de los grupos Latin Dreams con el que ganó los Premios Luna Barranquilla, L .J. D and The Gang, con el que ganó el concurso banda folclórica de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y Liana con la que ganó concurso mejor banda hip hop OFB Bogotá. Además, ha sido integrante de The Rebelds y Magical Beat. Ha trabajado como productor y realizador de mezclas para Latin Dreams, Juancho Style, Barbero, David Milan y Beto Galves.
7.23.2009
Marimbas en Bogotá
VIII FESTIVAL COLOMBIA AL PARQUE
Y
FACULTAD DE ARTES - ASAB DE LA UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
INVITAN
LA MARIMBA: HOMENAJE AL PACÍFICO COLOMBIANO
Componente académico:
Encuentro didáctico de marimberos y taller de creación: "La marimba y sus sones"
Talleristas:
Hugo Candelario Gonzalez - Guapi
José Antonio Torres "Gualajo" - Guapi
Baudilio Cuama - Buenaventura
Grupo Na´rimbo - México
28 al 31 de Julio
Facultad de Artes - ASAB. Cra. 13 No. 14 - 69. Bogotá.
Inscripciones en: marimbacolombiaalparque@gmail.com .
Datos: Nombre completo, identificación, teléfono de contacto, pequeña reseña.
Cupo limitado. Se confirmará la inscripción.
Rolos marimberos
Un nuevo grupo musical bogotano de la línea de fusión de Curupira, Mojarra Eléctrica, La Revuelta, Tumbacatre estrena el viernes.
El nuevo grupo de marimba de chonta urbana CHIGUALITO
Junto a la conocida banda LA REVUELTA
Viernes 24 de julio
10:00 Pm
$10.000 incluye CD Chigualito!!!
Casa de Citas. Cra 3 No. 13-35
3.06.2009
Arpa vallenata
CONCIERTO DIDÁCTICO
ANÁLISIS MORFOLÓGICO DE LA MÚSICA VALLENATA
Amigas y amigos
Cordial saludo
La llamada “Música de acordeón” o también “Música Vallenata”, es quizá una de las representaciones sonoras colombianas con mayor auge, difusión, consumo y aceptación en las últimas décadas tanto a nivel Nacional como internacional.
Con el propósito de socializar investigaciones musicológicas en torno a la cultura musical vallenata, hemos invitado en esta oportunidad al espacio “Los Martes Musicales” al músico y psicólogo ROGER BERMUDEZ VILLAMIZAR Contactos: (arpa.vallenata@gmail.com Cel: 301 768 77 27), natural de Riohacha (Guajira), experto en asuntos de la música provinciana, quien durante su trayectoria artística se ha desempeñado como asesor del Plan Nacional de Música para la convivencia del Ministerio de Cultura, gerente del Fondo Mixto de la Guajira, jurado en distintos festivales de música vallenata, productor musical y maestro en arpa.
Durante su intervención, el maestro Bermúdez compartirá con los asistentes un análisis estructural de las formas, géneros y estilos tradicionales del vallenato (paseo, son, merengue y puya), además de una contextualización de referencias bibliográficas en torno a esta cultura.
Será esta, la oportunidad para promover su más reciente producción discográfica titulada “ARPA VALLENATA”, una interesante y particular propuesta de música vallenata en formato Arpa, caja, guacharaca y bajo. Acompañado con músicos amigos, interpretará en el arpa algunas obras de su repertorio.
FECHA: Martes 1O de Marzo de 2009
HORA: 5:45 p.m.
LUGAR: Universidad Santo Tomás. Carrera 9 No 51-11
Aula Fundadores. Bogotá- Colombia.
MODALIDAD: Abierto a todo el público interesado en la cultura musical popular.
ENTRADA LIBRE
Duración aproximada: tres horas
Coordinación general:
Profesor: Manuel Antonio Rodríguez
Asistente: Ing. Cristina Martínez
Invita Bienestar Universitario de la Universidad Santo Tomás
Más información en www.musicalafrolatino.com
www.youtube.com/
2.19.2009
Convocatoria: Auralidades Negroamericanas / CFP: Mapping Black New World Auralities
(English below)
Una invitación al Encuentro del Instituto Hemisférico en Bogotá a finales de agosto, y un grupo de trabajo dentro de él sobre auralidades afros, lo cual estamos organizando Susana Friedmann (musicóloga, Universidad Nacional de Colombia) y yo. Espero que puedan participar. Pilas que la fecha para entregar las aplicaciones es el 23 de febrero.
Encuentro 2009: Ciudadanías en Escena
El Instituto Hemisférico de Performance y Política y la Universidad Nacional de Colombia invitan a artistas, performeros, académicos y activistas a proponer performances, ponencias, música, videos, instalaciones, exposiciones de artes visuales, temas para grupos de trabajo, proyectos de activismo, acciones virtuales y otras propuestas que vinculen performance y política en las Américas para participar en nuestro próximo
VII Encuentro Ciudadanías en escena: Entradas y salidas de los derechos culturales en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá del 21 al 30 de agosto del 2009
Titulado "Ciudadanías en escena: performance y política de los derechos culturales", el evento de 10 días invita a investigar los “derechos culturales” y sus complejas relaciones con las ciudadanías tanto en contextos históricos como contemporáneos. Entendemos los derechos culturales como una figura jurídica, como un dispositivo de poder, y como una articulación alrededor de la cual se condensan reivindicaciones, ciudadanías y sujetos. Estos nos permiten investigar la relación entre el performance y la política a través de diversas formas expresivas, categorías de análisis, disciplinas, tradiciones y movimientos. Los derechos culturales necesariamente invocan al Estado, hecho visible por los mismos ciudadanos e instituciones que éste produce, y también resaltan la instrumentalización del ritual, la identidad, la protesta, la guerra y el arte. Nos invitan a explorar el derecho a la identidad y a la interculturalidad; el uso y promoción de los idiomas maternos, idiomas de elección y su hibridación; la formación artística y al acceso a sus expresiones; y el reconocimiento, transmisión, y transformación de la memoria colectiva, entre otros. Los derechos culturales también destacan la enorme brecha entre el discurso jurídico y las vivencias sociales, entre la teoría escrita y las prácticas corporales, y nos impulsan a investigar estas tensiones, antagonismos y asimetrías sociales, y las prácticas y estrategias performativas que artistas, actores sociales, pueblos y estados utilizan para intervenirlas.
Nuestros grupos de trabajo nacieron como una alternativa a los paneles académicos tradicionales, ofreciendo un espacio crítico para la investigación colaborativa y otras formas de trabajo interdisciplinario en torno a temas e intereses compartidos. En los grupos de trabajo participan académicos, artistas y activistas. Algunos de los grupos proponen trabajo dirigido específicamente a académicos o artistas, mientras otros buscan el dialogo y la colaboración entre ellos. Limitados a 20 participantes, los grupos de trabajo se reúnen repetidamente en un horario fijo durante el Encuentro. Su formato está diseñado según los objetivos específicos de cada grupo y puede incluir la presentación de ensayos, la producción de trabajos colectivos, la creación de un performance, o una combinación de estos elementos. Por favor vea la descripción de cada grupo, en la lista a continuación, para obtener información adicional.
La participación en los grupos de trabajo será determinada por solicitud. Los interesados deberán presentar un breve resumen (una página) del trabajo de investigación o proyecto para el grupo además de la carta de intención y el curriculum requeridos para aplicar al Encuentro.
Hacia un Mapa de la Auralidad Negroamericana
Coordinadores: Susana Friedmann and Michael Birenbaum
Las Américas negras son igualmente caracterizadas por las comonalidades históricas y por una variedad de formaciones raciales. Por esto, la constelación distintiva de culturas sonoras creadas por los afrodescendientes americanos reflejan tanto los aspectos compartidos de estas experiencias históricas como las particulares divergencias moldeadas por los paisajes sonoros locales. Sin embargo, la historia de estas culturas sonoras también se ve marcada por la interacción de practicantes musicales negros de diferentes lugares con los tropos sónicos de la negritud presentes a nivel global, desde la circulación de formas musicales tales como jazz, son, reggae y hip-hop en la industria musical del Siglo XX hasta los intercambios entre prácticas musicales africanas, europeas y americanas como cumbé, zarabanda y otras en el Siglo XVII.
Lo que ha surgido entonces es un conjunto global de tropos sonoros de la negritud, producto de la influencia de los procesos locales, incluyendo elementos análogos y distintos a la vez, y de un segundo nivel de prestaciones y apropiaciones mutuas. Este grupo de trabajo pretende mapear esta auralidad negra a nivel hemisférico. ¿Cuáles son sus nodos, sus márgenes, sus brechas? ¿Cuáles son los circuitos que los conectan? Es este mapa estructurado o interrumpido por las diferentes formas de inclusión en la nación, por las exigencias económicas de la industria cultural global, y por los sistemas locales de distribución y los nuevos medios digitales? Cómo son o pueden ser logradas las reinvindicaciones locales negras de la modernid en contextos como Colombia, donde la negritud se imagina como la tradición rural y la modernidad como el blanqueamiento o según los modelos transnacionales de negritud absorbidos por los medios masivos? Más urgentemente, cómo pueden complicarse las nociones monolíticas de la musicalidad negra, y reconocerse las sonoridades locales sin socavar las comonalidades culturales o las posibilidades de alianzas políticas o culturales trans-diaspóricas?
Áreas de investigación
• Mapear la auralidad negroamericana: Una cartografía diacrónica de los nodos locales y circuitos hemisféricos de la producción, diseminación y consumo sonoros negroamericanos.
• Inscribir la auralidad negroamericana: Una historia de las tecnologías de preservación de sonoridades negroamericanas (música grabada, cine, texto, notación) y su diseminacíon por circuitos negroamericanos.
• Encontrar la auralidad negroamericana: Una examinación de contextos de encuentro aural intra-diaspórico (migración, exilio, consumo) y las experiencias de comonalidad y/o “esquizofonía” que engendran
Los candidatos que deseen ser considerados para el grupo de trabajo deben presentar una breve descripción de sus investigaciones actuales con un resumen del trabajo que quieren compartir durante el Encuentro. El objetivo final es la conformación de un grupo de investigación a plazo largo con posibilidades de publicar una recopilación colectiva. El grupo está limitado a 20 participantes.
La fecha límite para solicitar al Encuentro es el 23 de febrero de 2009. Para solicitar, hay que completar el Formulario de Solicitud.
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An invitation to the annual Encuentro of the Hemispheric Institute in Bogotá at the end of August, and a work group on black auralities, which Susana Friedmann (musicologist of the National University of Colombia) and I are organizing. I hope you can make it - be advised that the applications are due February 23!
Encuentro 2009: Staging Citizenship
The Hemispheric Institute of Performance and Politics and the National University of Colombia invite artists, performers, academics and activists to propose performances, papers, performance-based scholarship, videos, installations, visual art exhibits, work group topics, activist projects, hacktivist or virtual actions, and other forms that bring together performance and politics in the Americas to participate in our upcoming 7th Encuentro Staging Citizenship: Cultural Rights in the Americas at the National University of Colombia in Bogotá August 21-30, 2009
Our 7th Encuentro invites interested participants to investigate "cultural rights" and their complex relationship to citizenship in both historical and contemporary contexts. We understand cultural rights as a juridical figure, a technology of power and an articulation that brings together multiple political demands, social subjects and modalities of citizenship. They allow us to explore the relationship between performance and politics through diverse expressive forms, analytic categories, disciplines, traditions and movements. Cultural rights necessarily invoke the State, made visible by the same citizens and institutions that it produces, and also highlight the instrumentalization of ritual, identity, protest and art. They also invite us to examine the right to identity and interculturality; the use and promotion of native languages, languages of choice and their hybrids; artistic training and access to its expressions; and the recognition, transmission and transformation of collective memory, among others. Cultural rights also bring attention to the enormous distance between juridical discourse and everyday experience and between written theory and embodied practice, and extol us to examine these tensions, antagonisms and social inequalities and the performative practice mobilized by artists, social actors and states to intervene them.
These themes will be organized under three umbrella topics that will serve as the point of departure of a great variety of performances, installations, exhibits, roundtables, workshops, keynotes and work groups.
The Memories of Politics and the Legacies of Citizenship
Reflecting on the history and the memory of over two centuries of "independence" in the Americas and its colonial legacy, we ask: Can the rights to memory and to history as cultural demands ever be separate from the exercise of political rights? What is the shape of the struggles over the definition, transmission and control of the past in the public sphere? In what ways do hegemonic mechanisms and institutions highlight, disseminate and legitimize particular narratives and practices, while devaluing, restricting or erasing others?
The Struggles Over Citizenship
The "normalization" of cultural practices in accordance with ideological interests presumes that culture can exist in homogenous and static forms. In such contexts, citizenship is defined in the degree to which subjects are able to obtain "equaility in difference," recognition or identity-based "empowerment." What strategies have individuals, groups and communities deployed to make themselves visible as citizens or, to the contrary, to make themselves invisible as a form of cultural resistance? How may these discursive and performative processes categorized and understood? How do practices repeated upon bodies turn these very bodies into territories of contestation and risk?
Multiculturalism, Interculturality and Migration
Since the 1980's, many countries in the Americas have constitutionally recognized multiculturality, ethnic diversity and differential forms of citizenship while others, like the United States, have moved in the opposite direction. During this same period, diverse forms of violence, forced displacement and migration have intensified both within and across national boundaries. How do these phenomena alter and refine notions of citizenship and belonging? What cultural transformations do they bring with them? How can intercultural dialogue be framed in light of struggles for social justice? What debates emerge about place and territory, about the right to land as a cultural right?
Mapping Black American Auralities
Conveners: Susana Friedmann and Michael Birenbaum The black Americas are characterized by both historical commonalities and a variety of local racial formations. Accordingly, the distinctive constellation of sonic cultures created by the New World descendants of Africans reflect both the shared aspects of these historical experiences and particular divergences shaped by local soundscapes. The history of these sonic cultures, however, has also been marked by the interaction of differently-located black musical practitioners with sonic tropes of blackness present on a global level, not only such as varied forms as jazz, son, reggae, and hip hop circulated in the 20th century recording industry, but as early as the 17th century interchange between African, European, and New World musical practices produced musical forms like cumbé, sarabanda, and others. What has emerged, then, is a global set of sonic tropes of blackness, variously shaped by local processes, which exhibit both differences and commonalities, and a second level of mutual borrowings and appropriations. This working group will aim to map out this black aurality on a hemispheric level. What are its nodes, margins, and interstices? What are the circuits that link them? To what degree is this map structured or interrupted by different forms of inclusion in the nation, by the economic imperatives of the global culture industry, or by local systems of distribution and new digital media? How can/are local black enunciations of modernities be achieved in settings like Colombia, where blackness is conflated with rural tradition, and modernity with either whitening or with transnational models of blackness absorbed from the media? How does the increasing pervasiveness of audio-visual media disturb or reinforce tropes of black orality/aurality? Above all, how can monolithic conceptions of black musicality be complicated, and local sonorities recognized without torpedoing cultural commonalities or potential trans-diasporic political and cultural alliances?Areas of inquiry:
• Mapping Black American aurality: A diachronic cartography of the local nodes and hemispheric circuits of Black American sonic production, dissemination, and consumption
• Inscribing Black American aurality: A history of the technologies of preservation of Black American sonorities (recorded music, cinema, print, notation) and their dissemination through Black American circuits
• Re-encountering Black American aurality: An examination of contexts of intra-diasporic aural encounter (migration, exile, consumption) and the experiences of commonality and/or “schizophonia” they engender
Applicants who would like to be considered for the work group should submit a brief description of their current research with an abstract of the paper that they would like to share in preparation for the Encuentro. Our long-term objective is the conformation of a long-term research group and the possible publication of a joint volume. The group will be limited to a maximum of 20 participants.
Application deadline is Monday, February 23rd 2009. To apply, fill out the Online Application.
Una invitación al Encuentro del Instituto Hemisférico en Bogotá a finales de agosto, y un grupo de trabajo dentro de él sobre auralidades afros, lo cual estamos organizando Susana Friedmann (musicóloga, Universidad Nacional de Colombia) y yo. Espero que puedan participar. Pilas que la fecha para entregar las aplicaciones es el 23 de febrero.
Encuentro 2009: Ciudadanías en Escena
El Instituto Hemisférico de Performance y Política y la Universidad Nacional de Colombia invitan a artistas, performeros, académicos y activistas a proponer performances, ponencias, música, videos, instalaciones, exposiciones de artes visuales, temas para grupos de trabajo, proyectos de activismo, acciones virtuales y otras propuestas que vinculen performance y política en las Américas para participar en nuestro próximo
VII Encuentro Ciudadanías en escena: Entradas y salidas de los derechos culturales en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá del 21 al 30 de agosto del 2009
Titulado "Ciudadanías en escena: performance y política de los derechos culturales", el evento de 10 días invita a investigar los “derechos culturales” y sus complejas relaciones con las ciudadanías tanto en contextos históricos como contemporáneos. Entendemos los derechos culturales como una figura jurídica, como un dispositivo de poder, y como una articulación alrededor de la cual se condensan reivindicaciones, ciudadanías y sujetos. Estos nos permiten investigar la relación entre el performance y la política a través de diversas formas expresivas, categorías de análisis, disciplinas, tradiciones y movimientos. Los derechos culturales necesariamente invocan al Estado, hecho visible por los mismos ciudadanos e instituciones que éste produce, y también resaltan la instrumentalización del ritual, la identidad, la protesta, la guerra y el arte. Nos invitan a explorar el derecho a la identidad y a la interculturalidad; el uso y promoción de los idiomas maternos, idiomas de elección y su hibridación; la formación artística y al acceso a sus expresiones; y el reconocimiento, transmisión, y transformación de la memoria colectiva, entre otros. Los derechos culturales también destacan la enorme brecha entre el discurso jurídico y las vivencias sociales, entre la teoría escrita y las prácticas corporales, y nos impulsan a investigar estas tensiones, antagonismos y asimetrías sociales, y las prácticas y estrategias performativas que artistas, actores sociales, pueblos y estados utilizan para intervenirlas.
Nuestros grupos de trabajo nacieron como una alternativa a los paneles académicos tradicionales, ofreciendo un espacio crítico para la investigación colaborativa y otras formas de trabajo interdisciplinario en torno a temas e intereses compartidos. En los grupos de trabajo participan académicos, artistas y activistas. Algunos de los grupos proponen trabajo dirigido específicamente a académicos o artistas, mientras otros buscan el dialogo y la colaboración entre ellos. Limitados a 20 participantes, los grupos de trabajo se reúnen repetidamente en un horario fijo durante el Encuentro. Su formato está diseñado según los objetivos específicos de cada grupo y puede incluir la presentación de ensayos, la producción de trabajos colectivos, la creación de un performance, o una combinación de estos elementos. Por favor vea la descripción de cada grupo, en la lista a continuación, para obtener información adicional.
La participación en los grupos de trabajo será determinada por solicitud. Los interesados deberán presentar un breve resumen (una página) del trabajo de investigación o proyecto para el grupo además de la carta de intención y el curriculum requeridos para aplicar al Encuentro.
Hacia un Mapa de la Auralidad Negroamericana
Coordinadores: Susana Friedmann and Michael Birenbaum
Las Américas negras son igualmente caracterizadas por las comonalidades históricas y por una variedad de formaciones raciales. Por esto, la constelación distintiva de culturas sonoras creadas por los afrodescendientes americanos reflejan tanto los aspectos compartidos de estas experiencias históricas como las particulares divergencias moldeadas por los paisajes sonoros locales. Sin embargo, la historia de estas culturas sonoras también se ve marcada por la interacción de practicantes musicales negros de diferentes lugares con los tropos sónicos de la negritud presentes a nivel global, desde la circulación de formas musicales tales como jazz, son, reggae y hip-hop en la industria musical del Siglo XX hasta los intercambios entre prácticas musicales africanas, europeas y americanas como cumbé, zarabanda y otras en el Siglo XVII.
Lo que ha surgido entonces es un conjunto global de tropos sonoros de la negritud, producto de la influencia de los procesos locales, incluyendo elementos análogos y distintos a la vez, y de un segundo nivel de prestaciones y apropiaciones mutuas. Este grupo de trabajo pretende mapear esta auralidad negra a nivel hemisférico. ¿Cuáles son sus nodos, sus márgenes, sus brechas? ¿Cuáles son los circuitos que los conectan? Es este mapa estructurado o interrumpido por las diferentes formas de inclusión en la nación, por las exigencias económicas de la industria cultural global, y por los sistemas locales de distribución y los nuevos medios digitales? Cómo son o pueden ser logradas las reinvindicaciones locales negras de la modernid en contextos como Colombia, donde la negritud se imagina como la tradición rural y la modernidad como el blanqueamiento o según los modelos transnacionales de negritud absorbidos por los medios masivos? Más urgentemente, cómo pueden complicarse las nociones monolíticas de la musicalidad negra, y reconocerse las sonoridades locales sin socavar las comonalidades culturales o las posibilidades de alianzas políticas o culturales trans-diaspóricas?
Áreas de investigación
• Mapear la auralidad negroamericana: Una cartografía diacrónica de los nodos locales y circuitos hemisféricos de la producción, diseminación y consumo sonoros negroamericanos.
• Inscribir la auralidad negroamericana: Una historia de las tecnologías de preservación de sonoridades negroamericanas (música grabada, cine, texto, notación) y su diseminacíon por circuitos negroamericanos.
• Encontrar la auralidad negroamericana: Una examinación de contextos de encuentro aural intra-diaspórico (migración, exilio, consumo) y las experiencias de comonalidad y/o “esquizofonía” que engendran
Los candidatos que deseen ser considerados para el grupo de trabajo deben presentar una breve descripción de sus investigaciones actuales con un resumen del trabajo que quieren compartir durante el Encuentro. El objetivo final es la conformación de un grupo de investigación a plazo largo con posibilidades de publicar una recopilación colectiva. El grupo está limitado a 20 participantes.
La fecha límite para solicitar al Encuentro es el 23 de febrero de 2009. Para solicitar, hay que completar el Formulario de Solicitud.
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An invitation to the annual Encuentro of the Hemispheric Institute in Bogotá at the end of August, and a work group on black auralities, which Susana Friedmann (musicologist of the National University of Colombia) and I are organizing. I hope you can make it - be advised that the applications are due February 23!
Encuentro 2009: Staging Citizenship
The Hemispheric Institute of Performance and Politics and the National University of Colombia invite artists, performers, academics and activists to propose performances, papers, performance-based scholarship, videos, installations, visual art exhibits, work group topics, activist projects, hacktivist or virtual actions, and other forms that bring together performance and politics in the Americas to participate in our upcoming 7th Encuentro Staging Citizenship: Cultural Rights in the Americas at the National University of Colombia in Bogotá August 21-30, 2009
Our 7th Encuentro invites interested participants to investigate "cultural rights" and their complex relationship to citizenship in both historical and contemporary contexts. We understand cultural rights as a juridical figure, a technology of power and an articulation that brings together multiple political demands, social subjects and modalities of citizenship. They allow us to explore the relationship between performance and politics through diverse expressive forms, analytic categories, disciplines, traditions and movements. Cultural rights necessarily invoke the State, made visible by the same citizens and institutions that it produces, and also highlight the instrumentalization of ritual, identity, protest and art. They also invite us to examine the right to identity and interculturality; the use and promotion of native languages, languages of choice and their hybrids; artistic training and access to its expressions; and the recognition, transmission and transformation of collective memory, among others. Cultural rights also bring attention to the enormous distance between juridical discourse and everyday experience and between written theory and embodied practice, and extol us to examine these tensions, antagonisms and social inequalities and the performative practice mobilized by artists, social actors and states to intervene them.
These themes will be organized under three umbrella topics that will serve as the point of departure of a great variety of performances, installations, exhibits, roundtables, workshops, keynotes and work groups.
The Memories of Politics and the Legacies of Citizenship
Reflecting on the history and the memory of over two centuries of "independence" in the Americas and its colonial legacy, we ask: Can the rights to memory and to history as cultural demands ever be separate from the exercise of political rights? What is the shape of the struggles over the definition, transmission and control of the past in the public sphere? In what ways do hegemonic mechanisms and institutions highlight, disseminate and legitimize particular narratives and practices, while devaluing, restricting or erasing others?
The Struggles Over Citizenship
The "normalization" of cultural practices in accordance with ideological interests presumes that culture can exist in homogenous and static forms. In such contexts, citizenship is defined in the degree to which subjects are able to obtain "equaility in difference," recognition or identity-based "empowerment." What strategies have individuals, groups and communities deployed to make themselves visible as citizens or, to the contrary, to make themselves invisible as a form of cultural resistance? How may these discursive and performative processes categorized and understood? How do practices repeated upon bodies turn these very bodies into territories of contestation and risk?
Multiculturalism, Interculturality and Migration
Since the 1980's, many countries in the Americas have constitutionally recognized multiculturality, ethnic diversity and differential forms of citizenship while others, like the United States, have moved in the opposite direction. During this same period, diverse forms of violence, forced displacement and migration have intensified both within and across national boundaries. How do these phenomena alter and refine notions of citizenship and belonging? What cultural transformations do they bring with them? How can intercultural dialogue be framed in light of struggles for social justice? What debates emerge about place and territory, about the right to land as a cultural right?
Mapping Black American Auralities
Conveners: Susana Friedmann and Michael Birenbaum The black Americas are characterized by both historical commonalities and a variety of local racial formations. Accordingly, the distinctive constellation of sonic cultures created by the New World descendants of Africans reflect both the shared aspects of these historical experiences and particular divergences shaped by local soundscapes. The history of these sonic cultures, however, has also been marked by the interaction of differently-located black musical practitioners with sonic tropes of blackness present on a global level, not only such as varied forms as jazz, son, reggae, and hip hop circulated in the 20th century recording industry, but as early as the 17th century interchange between African, European, and New World musical practices produced musical forms like cumbé, sarabanda, and others. What has emerged, then, is a global set of sonic tropes of blackness, variously shaped by local processes, which exhibit both differences and commonalities, and a second level of mutual borrowings and appropriations. This working group will aim to map out this black aurality on a hemispheric level. What are its nodes, margins, and interstices? What are the circuits that link them? To what degree is this map structured or interrupted by different forms of inclusion in the nation, by the economic imperatives of the global culture industry, or by local systems of distribution and new digital media? How can/are local black enunciations of modernities be achieved in settings like Colombia, where blackness is conflated with rural tradition, and modernity with either whitening or with transnational models of blackness absorbed from the media? How does the increasing pervasiveness of audio-visual media disturb or reinforce tropes of black orality/aurality? Above all, how can monolithic conceptions of black musicality be complicated, and local sonorities recognized without torpedoing cultural commonalities or potential trans-diasporic political and cultural alliances?Areas of inquiry:
• Mapping Black American aurality: A diachronic cartography of the local nodes and hemispheric circuits of Black American sonic production, dissemination, and consumption
• Inscribing Black American aurality: A history of the technologies of preservation of Black American sonorities (recorded music, cinema, print, notation) and their dissemination through Black American circuits
• Re-encountering Black American aurality: An examination of contexts of intra-diasporic aural encounter (migration, exile, consumption) and the experiences of commonality and/or “schizophonia” they engender
Applicants who would like to be considered for the work group should submit a brief description of their current research with an abstract of the paper that they would like to share in preparation for the Encuentro. Our long-term objective is the conformation of a long-term research group and the possible publication of a joint volume. The group will be limited to a maximum of 20 participants.
Application deadline is Monday, February 23rd 2009. To apply, fill out the Online Application.
11.21.2008
Seminario-Taller: Patrimonio Musical e Investigacíon - Las Músicas populares y tradicionales en procesos de creación y divulgación
La Fundación Nueva Cultura, conjuntamente con la Universidad Santo Tomás y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, convocan a investigadores, músicos de oficio, periodistas culturales, comunicadores, docentes, estudiantes de música, profesionales de las ciencias humanas y de disciplinas afines entre otros, a compartir durante 3 días consecutivos (sábado 29, domingo 30 de noviembre y lunes 1 de diciembre próximo), un interesante evento de tipo académico y cultural, cuyo propósito fundamental consiste en socializar trabajos de investigación, publicaciones discográficas, producciones documentales, obras editoriales, además de fortalecer la actividad investigativa de las músicas tradicionales y populares en Colombia, así como también, poner en evidencia el valor patrimonial de las expresiones sociales y culturales en las que ellas se insertan: festivales, encuentros, fiestas populares, etc., y sus nexos con las prácticas sonoras de las llamadas nuevas músicas colombianas.
Serán tres días en los cuales habrá espacio para discutir, estudiar y analizar la complejidad y la riqueza cultural de las prácticas musicales regionales en Colombia, a partir de las propuestas de maestros de amplia trayectoria musical y académica.
Conferencias: Eliécer Arenas Monsalve, Ana María Arango, María Eugenia Londoño, Alejandro Mantilla.
Presentaciones de trabajos investigativos: Jorge Sossa, Fabián Forero, Efraín franco, Santiago Niño, Omar Romero, Dora Carolina Rojas, Leonidas Valencia y Manuel Antonio Rodríguez.
Talleres: Investigación Creación a cargo de Luis Fernando Franco
Investigación Docencia a cargo de Jorge Franco
Investigación Divulgación a cargo de Gustavo Adolfo Renjifo
Para el último día (lunes 1 de diciembre), se tiene previsto realizar una plenaria de conclusiones y de síntesis, en la cual se hará entrega de certificaciones tanto a participantes y observadores, como a los expositores.
Mayores informes de costos e inscripciones en la Fundación Nueva Cultura administrativa@nuevacultura.
Coordinación
María Teresa (Mayté) Ropaín
Teléfono 315-7638014
Tel 2441640 2698468
Fax 2698474
FECHAS:
· Sábado 29 de noviembre: Conferencias y presentaciones de trabajos.
HORA: De 8:00 a.m. – 6:00 p.m. (Aula Magna y auditorio Fundadores)
· Domingo 30 de noviembre: Talleres
HORA: De 9:00 a.m. – 6:00 p.m. (Sala Torreón)
· Lunes 1 de diciembre talleres y plenaria
HORA: De 9:00 a.m. – 6:00 p.m. (Sala Torreón)
LUGAR: Universidad Santo Tomás.
Carrera 9 No 51-11
Bogotá- Colombia.
Invita Bienestar Universitario de la Universidad Santo Tomás
5.29.2008
Desnutrición en el Chocó - culpa de la violencia
Ya estamos tan acostumbrados a leer noticias de pobreza y desnutrición en el Chocó - como los medios lo presentan como una falta de modernidad. Pero si los afros llevan 350 años ahí, y los indígenas miles, porqué será que ahora precisamente se está viendo esta desnutrición tan berraca?
Hay que ver más a allá de las explicaciones desarrollistas, que es por causa de la "pobreza" (de plata sí, pero en medio de esa naturaleza, quien se muere de hambre?) Nos muestran imágenes de niños indígenas descalzos en Bogotá, pero las causa exógenas de sus problemas apenas empiezan a revelarse:
Por ejemplo:
“en algunas zonas por la restricción que impone la fuerza pública a la entrada de alimentos a las comunidades indígenas aduciendo que son ‘para la guerrilla’, incluso comida que es para los restaurantes escolares y los desayunos infantiles. En otras zonas, algunos de los productos de pan coger no se han podido cosechar dado que les ha entrado ‘enfermedad y se han secado’, cuando no se lo comen los actores armados, quienes también restringen a los indígenas la posibilidad de ir a sus fincas”. Enlace
Se refiere en particular a un group de Emberás que llegaron de Bagadó (Chocó) a Pereira, donde aparentemente la alcaldía no los aceptó y los envió a Bogotá. Linda historia! Enlace
Hay que ver más a allá de las explicaciones desarrollistas, que es por causa de la "pobreza" (de plata sí, pero en medio de esa naturaleza, quien se muere de hambre?) Nos muestran imágenes de niños indígenas descalzos en Bogotá, pero las causa exógenas de sus problemas apenas empiezan a revelarse:
Por ejemplo:
“en algunas zonas por la restricción que impone la fuerza pública a la entrada de alimentos a las comunidades indígenas aduciendo que son ‘para la guerrilla’, incluso comida que es para los restaurantes escolares y los desayunos infantiles. En otras zonas, algunos de los productos de pan coger no se han podido cosechar dado que les ha entrado ‘enfermedad y se han secado’, cuando no se lo comen los actores armados, quienes también restringen a los indígenas la posibilidad de ir a sus fincas”. Enlace
Se refiere en particular a un group de Emberás que llegaron de Bagadó (Chocó) a Pereira, donde aparentemente la alcaldía no los aceptó y los envió a Bogotá. Linda historia! Enlace
5.19.2008
Racism in Bogotá / Racismo en Bogotá
Esto de una amiga antropóloga afronorteamericana, Fatimah Williams Castro quien está trabajando con negritudes en Colombia:
This is from a anthropologost friend, a black North American, Fatimah Williams Castro, who's working on blackness in Colombia:
> Mayo 17 de 2008 -
> Investigación universitaria muestra latente racismo en algunas
> discotecas de Bogotá
> Los dueños de éstas se defienden: 'Porque devolvemos una vez en un año
> a cuatro negros hay una denuncia'. Las autoridades invitan a que la
> gente no calle estos hechos.
>
>
> Conscientes que el color de piel podía ser un factor a la hora de
> entrar a una discoteca, cinco estudiantes de Derecho de la Universidad
> de Los Andes realizaron un trabajo de campo para comprobarlo.
>
> Junto a siete afrodescendientes (entre ellos dos mujeres
> estadounidense y el periodista de RCN, Jefferson Asprilla), visitaron
> el pasado 19 de abril dos reconocidos establecimientos de la Zona Rosa
> y del Parque de la 93 -Gavanna y Genoveva-.
>
> Con audios y fotografías documentaron el rechazo del que fueron víctimas.
>
> Una de las participantes recuerda que la velocidad con la que se movía
> la fila de entrada se frenó cuando llegó el grupo afro.
>
> 'Después de la última persona mestiza, el bouncer -persona encargada
> de regular el ingreso- interpuso el cordón de la entrada, habló con
> alguien a través del intercomunicador y nos dijo que no podíamos
> ingresar porque había una fiesta privada y necesitábamos un carné para
> ingresar'. Al manifestar que podían adquirir el documento, les dijeron
> que al interior se festejaban las bodas de plata de una pareja, y que
> esa era la razón para no dejarlos entrar.
>
> Luego Fatimah Williams, una de las norteamericanas, comenzó a hablar
> en inglés con su amiga y asegura ahí sí les permitieron ingresar.
>
> 'Decían que buscaban clase en la clientela, y aquí tener clase es
> tener el pasaporte azul en la frente', afirma esta socióloga, que
> adelanta su investigación doctoral en políticas públicas para
> negritudes.
>
> En Genoveva, cuentan los afectados, les querían cobrar un cover de 30
> mil pesos bajo la excusa que el lugar estaba alquilado para una fiesta
> privada, pero dos investigadoras 'blancas' entraron y descubrieron que
> el sitio estaba casi vacío.
>
> Dueños se defienden
>
> Antonio Turbay, socio de Gavanna y Genoveva, dice que 'el bar es
> abierto a todo tipo de personas' y que el incidente ocurrió porque los
> bouncers no tienen autorización para permitir el ingreso de personas
> sin la aprobación del filtro o de los socios, que en ese momento no se
> encontraban.
>
> El público que asiste al lugar es, según algunos de sus
> copropietarios, el de personas 'chéveres', 'relajadas' y parejas.
> Objetan a 'traquetos', mujeres que consideren 'prepago' -usualmente
> acompañadas de extranjeros- o grupos de hombres solos. Turbay asegura
> que ni él ni su bar son racistas, que tiene amigos negros y que se
> crió con muchos de ellos en su casa de las Islas del Rosario.
>
> Cuestiona, además, la actitud del grupo, a quien finalmente se les
> permitió la entrada, y reconoce que cumplían con el filtro. 'Si no
> hubieran sido agresivos habrían ingresado sin problema. Ellos tienen
> su moda y le habrían dado cierto tinte tropical al bar', dice.
>
> Juancho Méndez, otro de los socios, también niega que su bar sea
> racista. Asegura que sí había una fiesta de los papás de uno de los
> socios y cree que el incidente está inflado. '¿Por qué no hay
> denuncias de los blancos que no dejamos entrar, que sí son muchos?
> Porque devolvemos una vez en un año a cuatro negros hay una denuncia'.
>
> Denunciar, la clave
>
> Olga B. Gutiérrez, directora del Instituto de la Participación y
> Acción Comunal, dice que es importante denunciar los abusos. 'Si no,
> no habrá una cultura jurídica que haga punibles esas prácticas'.
>
> Una sentencia de la Corte Constitucional sobre un sonado caso de
> racismo contra un par de hermanas en discotecas de Cartagena en 2004,
> estableció que ni la raza, el estatus o el nivel socioeconómico pueden
> justificar el rechazo.
>
> Fuentes de la Personería aseguran que las denuncias sobre actos
> discriminatorios son mínimas. La última fue hace dos años y fue
> interpuesta por un estadounidense contra el bar Atmósfera.
>
> Sin embargo, uno de los datos más alarmantes del trabajo de campo es
> el de la responsabilidad de los ciudadanos dentro de los procesos de
> discriminación. 'Ellos la ejercen de manera pasiva, pues nunca
> protestan porque se presentan estos hechos', finaliza otro de los
> estudiantes.
>
> Los afro no aceptan que los discriminan
>
> En el caso de Bogotá el racismo no se manifiesta usualmente de maneras
> violentas, sino dentro de prácticas más sutiles. El Observatorio de
> Discriminación Racial de Los Andes, dirigido por César Rodríguez, ha
> recopilado información sobre rechazo de hojas de vida de personas
> afrodescendientes, persecución de éstas en almacenes y tiendas
> mientras compran e insultos y discriminación a la hora de acceder al
> transporte público.
>
> Una de las prácticas más preocupante es la de las trabas a la hora de
> buscar casa. Según algunos de los 10 denunciantes, les suben el precio
> del inmueble respecto al publicado, les hacen preguntas adicionales en
> los formularios o les dicen que los apartamentos ya han sido
> arrendados y los letreros de oferta continúan puestos. 'Esto permanece
> en el silencio'.
>
> La gente tiende a asimilar esas situaciones como normales en lugar de
> denunciarlas', afirma Rodríguez.
>
> CAMILO SIXTO BAQUERO M.
> REDACTOR EL TIEMPO
> cambaq@eltiempo.com.co
>
This is from a anthropologost friend, a black North American, Fatimah Williams Castro, who's working on blackness in Colombia:
Here's an article from El Tiempo, the only newspaper with daily national circulation in Colombia, on a group of seven of my friends and I being denied entry into a few 'high end' discotecas in Bogota one night in April. The journalist did not quote me correctly. Being cheeky as always, I said, "Colombian claims to be a classist but not racist society, so to be exempt from racial discrimination I would have to tape my blue passport to my forehead so the first thing people see would be my "status" and not my race/color. The bottom line is that all people deserve respect, period." Also, I'm an anthropologist, not a sociologist. Lastly, the journalist failed to mention that none of us were rude or disrespectful to the bouncers. We have it on tape to prove it.
My friends and I are working with an local lawyers group in Bogota to make a formal demanda/accion de tutela (or court case) against the clubs and this type of discriminatory treatment. The case should go before a judge in early June. Anyone who'd like to be updated just let me know.
> Investigación universitaria muestra latente racismo en algunas
> discotecas de Bogotá
> Los dueños de éstas se defienden: 'Porque devolvemos una vez en un año
> a cuatro negros hay una denuncia'. Las autoridades invitan a que la
> gente no calle estos hechos.
>
>
> Conscientes que el color de piel podía ser un factor a la hora de
> entrar a una discoteca, cinco estudiantes de Derecho de la Universidad
> de Los Andes realizaron un trabajo de campo para comprobarlo.
>
> Junto a siete afrodescendientes (entre ellos dos mujeres
> estadounidense y el periodista de RCN, Jefferson Asprilla), visitaron
> el pasado 19 de abril dos reconocidos establecimientos de la Zona Rosa
> y del Parque de la 93 -Gavanna y Genoveva-.
>
> Con audios y fotografías documentaron el rechazo del que fueron víctimas.
>
> Una de las participantes recuerda que la velocidad con la que se movía
> la fila de entrada se frenó cuando llegó el grupo afro.
>
> 'Después de la última persona mestiza, el bouncer -persona encargada
> de regular el ingreso- interpuso el cordón de la entrada, habló con
> alguien a través del intercomunicador y nos dijo que no podíamos
> ingresar porque había una fiesta privada y necesitábamos un carné para
> ingresar'. Al manifestar que podían adquirir el documento, les dijeron
> que al interior se festejaban las bodas de plata de una pareja, y que
> esa era la razón para no dejarlos entrar.
>
> Luego Fatimah Williams, una de las norteamericanas, comenzó a hablar
> en inglés con su amiga y asegura ahí sí les permitieron ingresar.
>
> 'Decían que buscaban clase en la clientela, y aquí tener clase es
> tener el pasaporte azul en la frente', afirma esta socióloga, que
> adelanta su investigación doctoral en políticas públicas para
> negritudes.
>
> En Genoveva, cuentan los afectados, les querían cobrar un cover de 30
> mil pesos bajo la excusa que el lugar estaba alquilado para una fiesta
> privada, pero dos investigadoras 'blancas' entraron y descubrieron que
> el sitio estaba casi vacío.
>
> Dueños se defienden
>
> Antonio Turbay, socio de Gavanna y Genoveva, dice que 'el bar es
> abierto a todo tipo de personas' y que el incidente ocurrió porque los
> bouncers no tienen autorización para permitir el ingreso de personas
> sin la aprobación del filtro o de los socios, que en ese momento no se
> encontraban.
>
> El público que asiste al lugar es, según algunos de sus
> copropietarios, el de personas 'chéveres', 'relajadas' y parejas.
> Objetan a 'traquetos', mujeres que consideren 'prepago' -usualmente
> acompañadas de extranjeros- o grupos de hombres solos. Turbay asegura
> que ni él ni su bar son racistas, que tiene amigos negros y que se
> crió con muchos de ellos en su casa de las Islas del Rosario.
>
> Cuestiona, además, la actitud del grupo, a quien finalmente se les
> permitió la entrada, y reconoce que cumplían con el filtro. 'Si no
> hubieran sido agresivos habrían ingresado sin problema. Ellos tienen
> su moda y le habrían dado cierto tinte tropical al bar', dice.
>
> Juancho Méndez, otro de los socios, también niega que su bar sea
> racista. Asegura que sí había una fiesta de los papás de uno de los
> socios y cree que el incidente está inflado. '¿Por qué no hay
> denuncias de los blancos que no dejamos entrar, que sí son muchos?
> Porque devolvemos una vez en un año a cuatro negros hay una denuncia'.
>
> Denunciar, la clave
>
> Olga B. Gutiérrez, directora del Instituto de la Participación y
> Acción Comunal, dice que es importante denunciar los abusos. 'Si no,
> no habrá una cultura jurídica que haga punibles esas prácticas'.
>
> Una sentencia de la Corte Constitucional sobre un sonado caso de
> racismo contra un par de hermanas en discotecas de Cartagena en 2004,
> estableció que ni la raza, el estatus o el nivel socioeconómico pueden
> justificar el rechazo.
>
> Fuentes de la Personería aseguran que las denuncias sobre actos
> discriminatorios son mínimas. La última fue hace dos años y fue
> interpuesta por un estadounidense contra el bar Atmósfera.
>
> Sin embargo, uno de los datos más alarmantes del trabajo de campo es
> el de la responsabilidad de los ciudadanos dentro de los procesos de
> discriminación. 'Ellos la ejercen de manera pasiva, pues nunca
> protestan porque se presentan estos hechos', finaliza otro de los
> estudiantes.
>
> Los afro no aceptan que los discriminan
>
> En el caso de Bogotá el racismo no se manifiesta usualmente de maneras
> violentas, sino dentro de prácticas más sutiles. El Observatorio de
> Discriminación Racial de Los Andes, dirigido por César Rodríguez, ha
> recopilado información sobre rechazo de hojas de vida de personas
> afrodescendientes, persecución de éstas en almacenes y tiendas
> mientras compran e insultos y discriminación a la hora de acceder al
> transporte público.
>
> Una de las prácticas más preocupante es la de las trabas a la hora de
> buscar casa. Según algunos de los 10 denunciantes, les suben el precio
> del inmueble respecto al publicado, les hacen preguntas adicionales en
> los formularios o les dicen que los apartamentos ya han sido
> arrendados y los letreros de oferta continúan puestos. 'Esto permanece
> en el silencio'.
>
> La gente tiende a asimilar esas situaciones como normales en lugar de
> denunciarlas', afirma Rodríguez.
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> CAMILO SIXTO BAQUERO M.
> REDACTOR EL TIEMPO
> cambaq@eltiempo.com.co
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3.27.2008
Día Nacional de la Música Colombiana
Conforme a la promulgación de la ley Nº 851 del 19 de noviembre del año 2003, el Congreso de la República de Colombia declaró el 21 de marzo como el DÍA NACIONAL DE LA MÚSICA COLOMBIANA, decreto por el cual, la Nación honra, exalta y rinde un homenaje a toda la cultura musical popular que se cultivan a lo largo y ancho del país.
No obstante seguir siendo tema controversial y polémico, la musicología actual acepta a grandes rasgos el concepto de “Música Colombiana”, tanto las prácticas sonoras rurales de tradición oral como las expresiones musicales populares urbanas, académicas y de vanguardia, como resultado de largos procesos de confluencia pluriétnica y multicultural.
Una vez más, el próximo LUNES 31 DE MARZO, la Universidad Santo Tomás, conjuntamente con el Colectivo de Artistas Colombianos COLARCO colectivodeartistascolombianos
En primer lugar, el profesor Manuel Antonio Rodríguez (Contacto: musicalafrolatino@gmail.com), realizará una breve exposición apoyado con material audiovisual editado, acerca de la diversidad musical colombiana, resaltando los grandes intérpretes y compositores nacionales, los distintos formatos instrumentales y los géneros representativos de las músicas regionales en Colombia. Seguidamente, ofreceremos un reconocimiento a la maestra Doris Morera de Castro directora de la Fundación Musical de Colombia con sede en Ibagué (Tolima), por su trayectoria en la difusión de la música popular colombiana.
Para celebrar esta velada musical colombiana, tendremos la actuación entre otros de el grupo de gaitas y tambores CABEZA E CERA de la Universidad Santo Tomás dirigido por el maestro Damián Bossio, la cumbiamba barranquillera KENYA TAMBÓ albertambo_19@hotmail.com cel: 313 4571989), el conjunto vallenato KARDÓN GUAJIRO dirigido por el maestro Javier Polo (javierpolokg@hotmail.com cel:310 7697970), el cuarteto de cuerdas andinas ACORDE MAYOR de la Universidad Colegio Mayor de Cundinamarca, dirigido por el maestro Luís Alfonso Roa, el conjunto de marimba guapireño PAMBIL (kariguana@hotmail.com), la chirimía chocoana del maestro JULIO RENTERÍA (fundarenchi@hotmail.com cel: 317 7868194), , el conjunto típico criollo JARDÍN LLANERO de la Universidad Colegio Mayor de Cundinamarca, dirigido por el maestro Arecio Manjarés, el conjunto ARPEGGIO LATINO www.myspace.com/harpistdanielro
FECHA: Lunes 31 de marzo de 2008
HORA: 5:45 p.m.
LUGAR: Universidad Santo Tomás. Carrera 9 No 51-11
Aula Magna Fray Domingo de las Casas. Bogotá- Colombia.
MODALIDAD: Abierto a todo el público interesado en la cultura popular.
Coordinación general:
Profesor: Manuel Antonio Rodríguez
Asistente: Ing. Cristina Martínez
Invita Bienestar Universitario de la Universidad Santo Tomás
Más información en www.musicalafrolatino.com
3.16.2008
Biografía del gaitero Paíto
Reproducido de Cambio.com. Archivo personal.Este artíclo sobre esta figura fundamental de la gaita colombo-caribeña y frecuente acompañante del recientemente fallecido "El Diablo" Encarnación Tovar salió en Revista Cambio hace poco. Va estar en Bogotá la semana que viene.
HABLAR DE GAITAS se puso de moda gracias al Grammy que le fue entregado a Los Gaiteros de San Jacinto. Pues bien, la tradición de este instrumento es de vieja data y junto a Los Gaiteros hay otros músicos similares que han servido de inspiración a los compositores e intérpretes de hoy, quienes han logrado darle un nuevo estatus a la música colombiana. Grupos como Curupira, por sólo citar uno entre tantos, se han dedicado a rescatar la tradición colombiana para mezclar los ritmos locales con el jazz el rock o el hip hop.
Uno de los músicos que más ha influido en las nuevas generaciones es Sixto Silgado, más conocido como Paíto, a quien los jóvenes músicos le deben la manera de interpretar la gaita así como su uso en grandes escenarios y su experimentación con otros materiales y ritmos. Ejemplo de ello es José Eljach, del grupo Los de la Vereda, de Cartagena, quien anda utilizando el instrumento para hacer reggae.
La historia de Silgado se remonta a 1939, cuando nació en Flamenco, corregimiento de María la Baja, Bolívar, una región imbuida por la tradición negra, a pesar de contar con la presencia de los indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta. Flamenco se dejó permear por ritmos como el son gracias a los cultivos de caña en donde trabajaron muchos cubanos. Su padre, gaitero también, quería que Paíto tocara la gaita macho, mientras él interpretaba la hembra. La macho respalda la melodía creada por la hembra y se acompaña con maraca. Pero rápidamente fue claro que Silgado quería ser la cabeza, no el acompañante, por eso se rebeló y escapó hacia la Boquilla, Chambacú y Barú, donde reside actualmente, para poder tocar a su libre albedrío.
Se fue con Encarnación Tovar, El Diablo, otro de esos íconos de la música popular que no ha sido lo suficientemente reconocido fuera de las esferas de los especialistas. Su fuerza para tocar es única y es lo que gusta tanto a los nuevos músicos. Adaptaron con su instrumento cumbias, merengues, música pelayera y fandangos. Aunque El Diablo falleció en 2000, sobrevive Paíto y hará conciertos el 17 y 19 de marzo en la Ciudad Teatro, donde se volverá a encontrar con José Borré, que cantaba con ellos también en los festivales.
Un homenaje en vida que bien vale la pena, porque este hombre puede ponerse a la altura de Adolfo Pacheco, Alejo Durán, la niña Julia y hasta Escalona, por la cantidad de música original con la que cuenta y su influencia en las nuevas generaciones.
HISTORIA DE LA GAITA
Es un instrumento típicamente colombiano, de su costa caribe. Originalmente se llama kuisi sigi (la gaita hembra) y kuisi bunci (macho), gracias a los kogis, aunque también se le conoce como carrizo. Se le atribuye su característica sonora a los materiales con el que está hecha, que es corazón de cactus, con el que se hace la flauta, cera de abeja montuna y carbón vegetal, para la cabeza, y pluma de pato, para la boquilla. Su estructura cónica hace que la presión del aire produzca, además, un sonido único de este instrumento.
3.14.2008
Artistas y promotoras culturales colombianas en el mes de la mujer
Esto de Manuel Rodríguez en Bogotá:
Desde el año 1910, la Comunidad Internacional conmemora y celebra a la vez, una fecha muy significativa durante el mes de marzo. La humanidad, le rinde a la Mujer Trabajadora, un homenaje como reconocimiento de sus reivindicaciones laborales, sus avances en el ejercicio y conquista de sus derechos, su participación en igualdad de condiciones sociales y por su lucha permanente en ocupar un lugar destacado en la sociedad.
Desde el año 1910, la Comunidad Internacional conmemora y celebra a la vez, una fecha muy significativa durante el mes de marzo. La humanidad, le rinde a la Mujer Trabajadora, un homenaje como reconocimiento de sus reivindicaciones laborales, sus avances en el ejercicio y conquista de sus derechos, su participación en igualdad de condiciones sociales y por su lucha permanente en ocupar un lugar destacado en la sociedad.
En tal virtud, el Colectivo de Artistas Colombianos (COLARCO), contacto: colectivodeartistascolombianos
Durante el acto protocolario se proyectará un video resumido, el cual destaca la importancia del rol femenino en distintas disciplinas y campos laborales en el país. De igual modo, los organizadores leerán un comunicado, resaltando sus aportes a las Artes y la Cultura colombiana. Luego, ofreceremos una serenata musical, complementado con un espectáculo de danza tradicional colombiana, humor y show musical. Posteriormente, se hará entrega de un certificado de reconocimiento a las homenajeadas. Al cierre, se ofrecerá un agasajo a las condecoradas y sus allegados. Entre las personalidades que nos acompañarán en este magno evento están las maestras Ruth Marulanda, Magda Egas, Alexandra Montoya, Olga Valquiria, Adriana Botina, Fabiola Posada, Ligia de Granados, Margarita Vidal, María Eugenia Penagos, entre otras. Dado lo formal y especial del evento, se recomienda asistir con una aceptable presentación personal.
Adicionalmente, los invitamos a que visiten www.youtube.com y escriban en el cuadro search o buscar la palabra musicalafrolatino, donde podrán observar 76 videos editados de las actividades realizadas en el espacio “Los Martes Musicales”.
FECHA: Miércoles 26 de marzo de 2008
HORA: 5:45 p.m.
LUGAR: Universidad Santo Tomás. Carrera 9 No 51-11
Aula Magna Fray Domingo de las Casas. Bogotá- Colombia.
MODALIDAD: Abierto a todo el público interesado en la cultura popular.
ENTRADA LIBRE
Duración aproximada: tres horas
Coordinación general:
Profesor: Manuel Antonio Rodríguez
Asistente: Ing. Cristina Martínez
Invita Bienestar Universitario de la Universidad Santo Tomás
2.25.2008
Taller sobre merengue en Bogotá
CONFERENCIA-TALLER
TUMBAOS PARA PIANO EN EL MERENGUE DOMINICANO
(Una visión pedagógica)
Amigas y amigos
Cordial saludo
Al reanudarse el período lectivo del año en curso, continuamos con las actividades artísticas y culturales en el espacio “Los Martes Musicales”, cuyo propósito fundamental consiste en divulgar la cultura musical latinoamericana, del Caribe y por supuesto la colombiana.
En esta oportunidad hemos invitado al maestro DIEGO MAURICIO BARRERO (contacto: diegobar1@hotmail.com ), destacado arreglista, pianista y director de orquesta, quien compartirá con los asistentes algunos aspectos de su reciente monografía de grado “Propuesta metodológica para transcribir tumbaos para piano de merengue dominicano”, trabajo que realizó para la obtención del título de licenciado en pedagogía musical de la Universidad Pedagógica Nacional.
Durante su intervención, el maestro Barrero utilizará algunos fragmentos sonoros de apoyo, imágenes audiovisuales y gráficas con notación musical. Para enriquecer este ejercicio pedagógico, nos acompañarán algunos integrantes de la orquesta bogotana Los Alfa 8. Estarán los maestros FLAVIO CUTA (bajo) toyasampeg@hotmail.com, EDGAR PALACIOS (güira) garedmusic@hotmail.com, EDER VALEGA (tambora) ederpercusion@hotmail.com y RAUL SOTO (congas) raul_fernandos@hotmail.com. En este taller teórico-práctico se abordarán los siguientes temas:
- Introducción al género “Merengue Dominicano”
- Breve historia de la pianística merenguera
- La forma en el merengue: Intro, verso, estribillo, mambo, coda, etc.
- Formatos instrumentales en el merengue dominicano
- Análisis pianístico en los estilos de las agrupaciones de Jhonny Ventura, Wilfrido Vargas, Ramón Orlando, Hermanos Rosario, Juan Luís Guerra, Bonny Cepeda y Rikarena.
- Estilos pianísticos merengueros “maco”, “Bomba”, “salseado” y “rítmico-melódico”.
- Estructuras rítmicas percusivas merengueras (medio palo, perico ripiao, pambiche, maco y tradicional).
- Ensamble final
FECHA: Martes 26 de febrero de 2008
HORA: 5:45 p.m.
LUGAR: Universidad Santo Tomás. Carrera 9 No 51-11
Sala Torreón (Sala de música). Bogotá- Colombia.
MODALIDAD: Abierto a todo el público interesado en la cultura popular.
ENTRADA LIBRE
Duración aproximada: tres horas
Coordinación general:
Profesor: Manuel Antonio Rodríguez
Asistente: Ing. Cristina Martínez
Invita Bienestar Universitario de la Universidad Santo Tomás
Más información en www.musicalafrolatino.com
Taller sobre merengue en Bogotá
CONFERENCIA-TALLER
TUMBAOS PARA PIANO EN EL MERENGUE DOMINICANO
(Una visión pedagógica)
Amigas y amigos
Cordial saludo
Al reanudarse el período lectivo del año en curso, continuamos con las actividades artísticas y culturales en el espacio “Los Martes Musicales”, cuyo propósito fundamental consiste en divulgar la cultura musical latinoamericana, del Caribe y por supuesto la colombiana.
En esta oportunidad hemos invitado al maestro DIEGO MAURICIO BARRERO (contacto: diegobar1@hotmail.com ), destacado arreglista, pianista y director de orquesta, quien compartirá con los asistentes algunos aspectos de su reciente monografía de grado “Propuesta metodológica para transcribir tumbaos para piano de merengue dominicano”, trabajo que realizó para la obtención del título de licenciado en pedagogía musical de la Universidad Pedagógica Nacional.
Durante su intervención, el maestro Barrero utilizará algunos fragmentos sonoros de apoyo, imágenes audiovisuales y gráficas con notación musical. Para enriquecer este ejercicio pedagógico, nos acompañarán algunos integrantes de la orquesta bogotana Los Alfa 8. Estarán los maestros FLAVIO CUTA (bajo) toyasampeg@hotmail.com, EDGAR PALACIOS (güira) garedmusic@hotmail.com, EDER VALEGA (tambora) ederpercusion@hotmail.com y RAUL SOTO (congas) raul_fernandos@hotmail.com. En este taller teórico-práctico se abordarán los siguientes temas:
- Introducción al género “Merengue Dominicano”
- Breve historia de la pianística merenguera
- La forma en el merengue: Intro, verso, estribillo, mambo, coda, etc.
- Formatos instrumentales en el merengue dominicano
- Análisis pianístico en los estilos de las agrupaciones de Jhonny Ventura, Wilfrido Vargas, Ramón Orlando, Hermanos Rosario, Juan Luís Guerra, Bonny Cepeda y Rikarena.
- Estilos pianísticos merengueros “maco”, “Bomba”, “salseado” y “rítmico-melódico”.
- Estructuras rítmicas percusivas merengueras (medio palo, perico ripiao, pambiche, maco y tradicional).
- Ensamble final
FECHA: Martes 26 de febrero de 2008
HORA: 5:45 p.m.
LUGAR: Universidad Santo Tomás. Carrera 9 No 51-11
Sala Torreón (Sala de música). Bogotá- Colombia.
MODALIDAD: Abierto a todo el público interesado en la cultura popular.
ENTRADA LIBRE
Duración aproximada: tres horas
Coordinación general:
Profesor: Manuel Antonio Rodríguez
Asistente: Ing. Cristina Martínez
Invita Bienestar Universitario de la Universidad Santo Tomás
Más información en www.musicalafrolatino.com
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