New York City Bands Tap into Colombian Music Fever

WNYC covers New York Colombian fusion music here and in the following slideshow.

Consejos comunitarios, Pacifico Colombiano by MINIKUSUTO

Short documentary on the territorial black communities of the Colombian Pacific/Pequeño documental sobre los territorios comunitarios del Pacífico

Consejos comunitarios, Pacifico Colombiano from MINIKUSUTO on Vimeo.

Fanaticism: The Uses of an Idea

Fanaticism: The Uses of an Idea September 28, 2010 5pm 20 Cooper Square, 5th Floor A lecture by Alberto Toscano, exploring the critical role fanaticism plays in forming modern politics and the liberal state, and undermining the idea that liberalism and fanaticism are irrevocably opposed This event is free and open to the public. Reception to follow. Alberto Toscano is Senior Lecturer at Goldsmiths, University of London. He is the author ofThe Theatre of Production, translator of Alain Badiou's The Century and Logics of Worlds and co-editor of Alain Badiou's Theoretical Writings and On Beckett. His most recent book,Fanaticism: The Uses of An Idea, is published by Verso. Co-sponsored by the Department of Media, Culture, and Communication and the Humanities Initiative.

We are located at: 20 Cooper Square, 5th Floor New York, NY 10003 Our telephone: (212) 998-2190 You may contact the Humanities Initiative with any other questions at res349@nyu.edu.

Dancing with the Legendary Cha-Cha Taps

Legacy Series

Dancing with the Legendary Cha-Cha Taps
Dancer Carlos Arroyo

Panel and Slide Show

Speakers: Carlos Arroyo, Carmen Frank , Elena Martínez
Curator: Pedro Juan Hernández

Friday, October 1, 6:00 p.m.
Faculty Dining Room, Hunter College, 8th floor, West Building

R.S.V.P.Rosalie Roman or call 212.772.5714

MERCEDES MONTAÑO ARAUJO: (1912-1999)

Este biografía de la página: http://historiapersonajesafro.blogspot.com

La reina del currulao, luchó por preservar la autenticidad de las danzas, especialmente del Pacífico nariñense, Es considerada la Madre del Folclor del Pacífico Colombiano. Nació el 24 de septiembre de 1912 en Tumaco. Sus padres Doña Jesús Araujo de raza blanca Nariñense y de Don Enrique Montaño: un negro indio del departamento del Cauca. Se casa en junio 22 de 1922 a los 14 años con Romelio Angulo Cuero un hombre negro de origen Caucano, de profesión Policía, con el que tiene sus tres hijas: Kerima que nace en 1925 en Tumaco y en Guapi (Cauca) nacen: Maura en 1932 y Dayda en 1936. Después que nace su tercera hija se trasladan a vivir a Buenaventura (Valle), donde comenzó su labor de divulgadora.
Más de dos generaciones de negros aprendieron a respetar su patrimonio musical bajo la férula de una maestra exigente, severa y perfeccionista. En los años cincuenta en compañía de Teofilo R. Potes inicio el grupo de Danzas del Litoral Pacífico y Organizaron e iniciaron una labor difícil que se consolidó posteriormente. Labor que fue impulsada con la ayuda de personas como Enrique Buenaventura. "El TEC le sirvió como un puente a través del cual Mercedes pudo divulgar su trabajo hacia el interior del país. Eso sucedió a finales de los 70 cuando este grupo se fija en la tradición oral del Pacífico".
Regresó luego a su grupo original de Danzas Folclóricas Mercedes Montaño y con el recorrió todo el país. Fue la creadora del currulao tipo "Pango" y tipo "viejo bambuco", que en su concepto son la expresión más típica del negro del sur de Colombia.
Al final de su vida Mercedes sintió gran desilusión por el olvido de su folclor: "Creo que los jóvenes ya no bailan bien el currulao, les falta sentimiento. El currulao es un cortejo y como ahora ya es todo distinto, la gente ya ni sabe qué es eso, entonces no lo saben bailar", afirmó. Mercedes Montaño falleció el 24 de julio de 1999 en Cali, víctima de un cáncer de garganta, casi olvidada por las generaciones presentes pero atendida por algunos quienes fueron sus alumnos. Fue despedida en Buenaventura en medio de la música que tanto defendió. Acompañada con profundo dolor entre tantos: los ex alcaldes: los medicos Edgar Roberto Carabalí y Saulo Quiñones y el Ingeniero: Bernardino Abad Quiñones, igualmente su familia recibió de parte del Presidente Ernesto Samper Pizano condolencias.
Fue profesora de danzas en:
• El colegio Pascual de Andagoya (Buenaventura)
• Liceo Femenino del Pacífico (Buenaventura)
• Universidad del Valle (Cali)
• Universidad Nacional (Bogotá)
• Universidad Javeriana (Bogotá)
• En Bogotá formó el grupo de danzas de la Presidencia de la Reúblivca que aun se conserva.
Recibió innumerables reconocimientos entre los que destacamos: de la Gobernación del Valle, del Teatro Municipal de Cali: el Calima de Oro y el Ministerio de Educación le otorgó La Medalla Simón Bolívar.

Afrovenezuelan music and dance in Washington DC

Afrovenezuelan Excursion at the Smithsonian at Anacostia

A FREE multi-media lec-dem and performance featuring instructor and
anthropologist MESI WALTON, and JIM BYERS, host of WPFW 89.3 FM's LATIN
FLAVOR/Classic Edition! The audience will be treated to an in-depth
presentation about Afro-Venezuelan music and dance, and have an
opportunity to dance and learn from one of the DC area's leading
practitioners! The program is part of season two of last year's popular
"METRO MAMBO" Series! Due to LIMITED SPACE at the venue, RSVP's are
Required!!! Please RSVP by calling 202-633-4866.

also...

Sundays : Afro Venezuelan Dance Class
Joy of Motion Dance Studio-Atlas
11am-12pm
1333 H Street NE
Washington, DC 20002
$17 Drop-In (call to find out about discounts)
Tel: (202) 399-6763

Mondays: Afro Venezuelan Dance class
7pm-8pm
Joy of Motion Bethesda
Air Rights Building
7315 Wisconsin Ave., Ste. 180E
Bethesda, MD 20814
$17 drop-in

Bomba & Plena @ Hostos October 6-10

Check http://www.hostos.cuny.edu/culturearts/events.html for the full details

The Hostos Center for the Arts & Culture proudly presents the tenth anniversary ofBomPlenazo, its biennial celebration of bomba and plena, Puerto Rico's African-rooted music and dance traditions which remain living, breathing and growing expressions of Puerto Ricans on the island and in diaspora communities. BomPlenazo 2010 will focus on bomba and plena as they are practiced in communities in and around the town of Mayagüez on the West Coast of Puerto Rico.

The Hostos Center proudly dedicates BomPlenazo 2010 to Ángel Luis Torruellas, a native of Mayagüez, who is the undisputed dean of pleneros on both the island and the mainland.

Once again, the Hostos Center for the Arts & Culture joins forces with Centro Cultural Rincón Criollo, our principal and esteemed community partner. Also contributing to this celebration are our friends at the Longwood @ Hostos Art Gallery/Bronx Council on the Arts. We also acknowledge the invaluable contributions of our Hostos Community College partners, the Humanities Department and the Office of International Study, which have collaborated in a Creative Campus Project linking the Center's programming to the College's curriculum.

Las Casitas and Inauguration of the Festival
An updated remounting of the legendary Casitas exhibition produced twenty years ago by the Bronx Council on the Arts. The exhibition opened at the Smithsonian Institution in Washington, D.C., traveled to Chicago and closed at the Bronx Museum of the Arts in 1991. This remounting will include elements of the original exhibition, as well as elements (photographs, found objects, video footage and musical instruments) reflecting the history of the legendaryCasita de Chema on Brooke Avenue in the Bronx which, for over 30 years, has served as an important forge and incubator of Puerto Rican culture in the Diaspora.

Pleneando con Los Instantáneos del Rincón Criollo
A community jam lead by the resident plena troupe from La Casita de Chema—plena as it was meant to be played and sung: street-corner style. Bring your instruments!

Los Tambores del Sarao ■ Segunda Quimbamba ■
Tito Cepeda y sus Estudiantes
Anthropoligist/writer Ramón López's group in a presentation opening the festival and honoring the legacy of Efraín Mon Rivera and Ángel Luis Torruellas with commentary by López himself – an ode to the two great pleneros from Mayagüez. ■ From New Jersey, the celebrated family-based bomba y plena ensemble directed by Juan Cartagena ■ Master bomba drummer Tito Cepeda is joined by vocalist Miriam Félix in a special program featuring many of the students Tito has mentored over the years.

Rumbacuembé ■ Alma Moyó
One of the most dynamic and innovative bomba and plena groups in the New York area under the direction of Alex LaSalle, native of the Mayagüez region ■ The powerhouse, multi-generational bomba and plena ensemble from the Moca/Mayagüez area under the direction of Ricky Soler, a rumbero originally from New York City who has instilled his rumba sensibilities to the troupe.

Yagüembé ■ Bambulá
Mayagüez's beloved bomba and plena group, representing several generations of virtuoso practitioners under the direction of the great drummer and dancer Don Papo Alers, whose family is paramount in the traditions ■The New York-based, all-woman bomba and plena troupe under the direction of Norka Nadal, scion of one of the great bomba families of Mayagüez who is joined by family members from Rumbacuembé.

Bomberos, Pleneros y BomPleneros
An afternoon of local and visiting groups, including Bombá-yó, José "Dr. Drum" Ortíz, director ■ Matthew y su Cumbalaya, Matthew González director ■ La Tribu de Juan Usera ■ And, direct from San Francisco, special guests Las Bomberas de la Bahía, the all-woman ensemble under the direction of Denise Solís.

Ángel Luis Torruellas ■ Los Pleneros de la 21 ■
Los Tambores de Félix Alduén
The dean of Puerto Rican pleneros accompanied by a special ensemble under the direction of virtuoso trombonist Papo Vázquez ■ One of the bomba and plena world's great treasures under the direction of National Heritage Fellow Juan Gutiérrez ■ Direct from Mayagüez, the young and dynamic plena ensemble named for the legendary Félix Alduén whose bomba and plena troupe was an incubator for many great practitioners from the region, José "Macho" Millán (grandson of Don Félix), director.

Vente-tú (block party, pig roast and jam)
An afternoon of jamming and continuous performances with all the participants at the revered Casita de Chema on Brook Ave. And 157 St. in the Bronx.

Dancing Bomba
Oct 6, 7, 8 (W, Th, F), 5:30 – 7pm. Dance studio.
Norka Nadal, musical director of Bambulá, will conduct this workshop with her cousin,
Liz Saira Díaz Nadal, a member of the Rumbacuembé ensemble from Mayagüez.

The Art of Maskmaking
Oct 7 (Th), 5:30 pm. Hostos Art Gallery/Project Room
Benny Ayala offers a hands-on workshop on the Ponce style of vejigante mask-making. Appropriate for adults and children 8 and above.

Percussion Instruments
Oct 7 (Th), 5:30 pm. Hostos Art Gallery
Artisan José "Chema" Soto and master bomba and plena practitioner José Riverafrom Los Pleneros de la 21 demonstrate the construction of barriles of bomba andpanderos of plena. (A selection of plena made by Chema are on display in the Longwood@Hostos Gallery.)

Los Pleneros de la 21 present Rumbacuembé…In the House
Oct 8 (F), 10am and 12pm (Venue to be announced)
Los Pleneros de la 21's children's series featuring the young bomba and plenapractitioners in Rumbacuembé (See Thurs pm concert), in an interactive lecture/demonstration for school children. Adm: $5. Reservations required. For info, call 212-427-5221, nellietanco@aol.com

Béisbol and Plena: A Film Showing
Oct 8 (F), 5:30 p.m. Hostos Art Gallery
A showing of Los Indios de mi pueblo, a widely acclaimed documentary concieved and written by Roberto Mercado, which explores the relationship between professional baseball in Mayagüez and plena. Many of the great Puerto Rican players have been accomplished pleneros, including the legendary Mon Rivera.

La Casita Speaks Out
Oct 9 (S), 5:00 p.m. Hostos Art Gallery
Founding members and veterans of Centro Cultural Rincón Criollo (La Casita de Chema) speak out during a panel discussion on the history of La Casita and the role it has played in maintaining Afro-Puerto Rican culture in New York City. Participants will include José "Chema" Soto, Doris Asencio, Alex LaSalle, José Rivera, Norma Cruz and others. Discussion will be moderated by radio personality Felipito Palacios

RIP Max Salazar

A New York original: Latin music DJ, journalist, and connoisseur.

http://www.npr.org/blogs/ablogsupreme/2010/09/20/129992447/max-salazar-requiem-for-a-historian-journalist-and-fan

SALIÓ LA POLICIA ANTINARCOTICOS DEL HOTEL RIO GUAPI

SALIÓ LA POLICIA ANTINARCOTICOS DEL HOTEL RIO GUAPI, LO QUE REDUCE RIESGOS ENTRE OTROS A NIÑOS MARGINADOS.

La regional COCOCAUCA informa que en el municipio de Guapi – Cauca (costa pacífica), salieron del hotel Rio Guapi los policías antinarcóticos que se encontraban hospedados cerca de un año. Este hotel es emblemático ya que fue donado por la Fundación Levante en Marxa de España para el sostenimiento económico de niños marginados de la región.

La presencia permanente de los policías en el hotel, ponía en riesgo a la población que se hospedaba, a los vecinos y a la Regional COCOCAUCA cuya sede se encuentra al frente del Hotel Rio Guapi. Se recuerda que el 7 de diciembre de 2009 a las 11pm explotó una granada lanzada al parecer por unos extraños supuestamente contra un Policía que se encontraba de guardia al frente del Hotel Rio Guapi. Como resultado del Hecho, una niña de 2 años y su joven madre de 20 años murieron, un policía herido de gravedad y un grupo más de 10 personas afectadas.

El hecho de su salida obedece a múltiples factores entre los cuales vale mencionar a un grupo de Intelectuales internacionales desde la universidad de Glasgow en Escocia, que puso a circular el 22 de mayo de 2010 (día internacional de la biodiversidad), un oficio de protesta exigiendo al gobierno colombiano PARO INMEDIATO de las fumigaciones en la costa pacífica del Cauca ya que era “un crimen contra la humanidad y la biodiversidad”. De igual manera se pronunciaron preocupados por la presencia permanente de la policía antinarcóticos en el emblemático Hotel rio Guapi.

Pero el tema sigue vigente, y no se puede confiar en su retorno por el hecho de que levantaron los tanques y bombas de almacenamiento de los químicos que tenían en el aeropuerto Juan Casiano Solís de Guapi, por eso estamos atentos y expectantes con el gobierno de Santos en materia de políticas antinarcóticos.

Al grupo de intelectuales y todas las personas que se han solidarizado con nuestra causa de reafirmación de derechos étnicos, y de alguna manera están contribuyendo en garantizar nuestra permanencia en nuestros territorios colectivos étnicos, le agradecemos en nuestra forma tradicional con base en el legado ancestral de los mayores.

Guapi – Cauca, 17 de septiembre de 2010

Comunicaciones COCOCAUCA

CFP: EMP Pop Conference at UCLA

Cash Rules Everything Around Me: Music and Money
2011 EMP Pop Conference at UCLA
Feb 24 – 27, 2011
Los Angeles, California
Jointly sponsored by Experience Music Project and the UCLA Department of Musicology

“The best things in life are free, but you can give them to the birds and bees, I need money!” Motown founder Berry Gordy co-wrote it, Barrett Strong sang it, and John Lennon’s vocal in the Beatles cover offered a fervent affirmation. By the time Wu-Tang Clan recorded “C.R.E.A.M.,” however, chasing bucks in pop found kinship more with high stakes gundowns and teens behind bars. For this year’s Pop Conference, the tenth annual meeting and first outside of Seattle, we invite presentations on a matter Los Angeles knows well: the relationship between song and paycheck – or, to invoke the O’Jays hit “For the Love of Money,” bass line and bottom line.

Topics can cover any era or style of music and may include, but are not limited to:

-Selling out: self-objectification and compromise, but also selling out as breaking out-- codebreaking and innovation
-- The music industry, past, present, and (?) future, from records to radio and retail; impresarios in idolatry; the current slump and pop through boom and bust, affluence and scarcity
--Money, bling, “Life in the Fast Lane,” etc. as a topic in song and discourse: how different genres view commercialism differently; charity and social consciousness as rival impulses
--Class as operating force; profitable music and blurred hierarchy, the working class and “Don’t Get Above Your Raisin’”-- how class-bound assumptions affect musical valuation
--Los Angeles in the pop imaginary, a place that has never pretended music is a solely artistic enterprise
--“Capital (It Fails Us Now)”: payola blues, the pervasive sense of the business as (to quote Hunter S. Thompson) a “long shallow money trench” and distillation of capitalism’s inequities
--Globalization and monetization: pop as international product, differing national and regional approaches to music merchandising
--Patronage: sponsorships, institutions as support structures for pop, music in advertising
--Financing musical production: the aesthetics of hi-fi -- as David & David once sang, “all that money makes such a succulent sound”

The EMP Pop Conference, launched in 2002, joins academics, critics, performers, and dedicated fans in a rare common discussion. The conference is jointly sponsored in 2011 by the Department of Musicology at the UCLA Herb Alpert School of Music and by the Experience Music Project/Science Fiction Museum and Hall of Fame. This year’s program committee members are: Jasen Emmons (EMP/SFM), Robert Fink (UCLA), Gaye Theresa Johnson (UCSB), writer Maura Johnston, Josh Kun (USC), Katherine Meizel (Oberlin), filmmaker Jim Mendiola, Ann Powers (Los Angeles Times), writer-musician Tim Quirk, Jeffrey Rabhan (NYU), and biographer David Ritz.

Please send proposals of 250 words, with 50 word bio, to Eric Weisbard (University of Alabama): Eric.Weisbard at gmail.com. Deadline for proposals is Friday, October 15. Panel proposals, specifying either 90 minutes 120, should include both overview language and individual proposals/ bios, or overview and bios only for roundtable discussions. We welcome unorthodox proposals and proposals aimed explicitly at a general interest audience. Registration is free for presenters and the public. For more information, go to http://www.empsfm.org/education/

Soca singer Arrow has died

Alphonsus Cassel - Arrow, here singing "Soca Rumba," has died
Arrow - special soca rumba

NY Folklore Society Graduate Student Conference: Latino Folk Culture and Expressive Traditions

NY Folklore Society Graduate Student Conference
Latino Folk Culture and Expressive Traditions

November 20, 2010
New York University
New York, NY 10012
Call for Proposals


For over 65 years, the New York Folklore Society (NYFS) has held an annual conference, typically with guest speakers, such as master artists and academic scholars, who have addressed a particular theme. This year, in collaboration with NYU’s Latino Studies and Latin American Studies Departments, we invite graduate students to present their work on Latino Folk Culture and Expressive Traditions. In this way, students will be given a platform at a local conference to share their work and connect with other young academics from around the state. The NYFS seeks to encourage young scholars to continue their studies and become active contributors to the fields of folklore, ethnomusicology, anthropology and more.

Theme: Latino Folk Culture and Expressive Traditions
A cumbia group belting-out Colombian tunes at an outdoor cumbiamba, a Peruvian curandero diagnosing a patient through the use of animals, a Mexican family building a Diá de los Muertos altar in their home, a décima verse sung by a Puerto Rican jibaro—all of these are examples of Latino Expressive Traditions. While some of these forms have roots in African traditions and others have roots in Indigenous traditions, all are considered Latino Expressive Traditions or Folk Arts. These traditions speak to what Latinos say, believe, make, know and do---things that they first learned from their families and community.

The length and breadth of Latino traditions literally covers two continents; and transnational migration to major US cities such as Miami, Chicago, San Antonio, Newark and New York have ensured that the impact of Latino culture continues to be profound. We support papers which explore the topic of Latino Expressive Traditions from both the homeland perspective and immigrant perspective. We particularly encourage papers that address Latino traditions in New York’s tri-state area.

Students can cover any number of topics related to traditional performing arts, materials arts, vernacular culture, sacred arts, etc. as long as the research is with a particular Latino group. While attendees should be graduate students from any academic program; they do not have to major in folklore or Latino studies. Participants can be ethnomusicologists, anthropologists, historians, etc.

Questions? Please contact: Dr. Ellen McHale, nyfs@nyfolklore.org, 518-346-7008

Bullerenguera Petrona Martínez habla de sus "penas alegres"

http://escribedavid.blogspot.com/2010/09/las-penas-alegres.html

Angela Davis in/en Colombia

Angela Davis



Programación
Lunes 13 de septiembre
Homenaje cultural a Angela Davis
Lugar: Camarín del Carmen
Hora: 5:00 p.m.
Entrada con invitación

Jueves 16 de septiembre
Conferencia Magistral: “Racismo de Estado y complejo industrial de las prisiones”
A cargo de Angela Davis
Lugar: Auditorio León de Greiff. Universidad Nacional de Colombia

Hora: 5:00 p.m.

Viernes 17 de septiembre
Conferencia Magistral: “Dilemas conceptuales en el Black Feminism”
A cargo de Gina Dent
Lugar: Auditorio León de Greiff. Universidad Nacional de Colombia
Hora: 5:00 p.m.

Las conferencias son de entrada gratuita, pero se requiere inscripción previa.

Las inscripciones pueden realizarse enviando los datos personales (nombre, número de documento de identidad, teléfono y ocupación) al correo: andavis.unal@gmail.com

Mayores informes:
Escuela de Estudios de Género. Universidad Nacional de Colombia
Teléfonos: 316 5219 - 316 5000 Ext. 10403, 10404, 10417 y 10397

Eviction of Afro-Colombians suspended (for now) /Se suspende (por ahora) operación de desalojo en la comunidad afrocolombiana de La Toma

400 personnel from the public forces were already assembling on La Toma's lands, poised to carry out the eviction the next day. But then, in less than 24 hours, after over 850 faxes to the U.S. State Department's Colombia desk, they listened. The plans for the eviction were only suspended, not stopped for good. You can go to <http://salsa.democracyinaction.org/dia/track.jsp?v=2&c=ZLP0iEp%2Fo9fntlad3osyDVTkPgCqXrgM> to send a message to the Colombian government to let them know that the international community is still watching and that they must keep their promises to La Toma.

El baile del choque/choke/shoke en Buenaventura

No sé de dónde salió, ni precisamente cuando, pero entre mis visitas a Buenaventura en diciembre y ahora en agosto, ha salido la nueva moda del choke. Parece que ha llegado hasta Bogotá (o que fue adaptado en Puerto de un baile bogotano más parecido al venerable perreo)...

En Buenaventura (la R9):

También en Puerto (con una cosa como que interesante en la cuestión de género/sexualidad):

Y en Bogotá (MUY a lo rolo) :

El bochinche ha llegado hasta la televisión amarilla mexicana:

Nuevo CD del Grupo Naidy

Contiene algo así como los grandes éxitos de este grupo folklórico seminal, más una pista de archivo nunca antes publicada...

Curso para lideres afrodescendientes en latin america

CURSO INTERAMERICANO

PARTICIPACION E INCIDENCIA DE LOS AFRO DESCENDIENTES EN LA ORGANIZACION DE ESTADOS AMERICANOS (OEA)
WASHINGTON DC 11-18 DE SETIEMBRE, 2010
ANTECENDENTES

Los Estados miembros de la Organización de Estados Americanos (OEA) han ido aprobando una serie de
resoluciones para promover la participación de la sociedad civil en las diferentes áreas de trabajo de la
organización, incluyendo la Asamblea General, las sesiones especiales del Comité de Asuntos Jurídicos y
Políticos, así como en el proceso de Cumbres de las Américas. Al mismo tiempo muchas organizaciones
de la sociedad civil han dado importantes pasos para poder utilizar todos los espacios disponibles y de
involucrarse en el proceso de Cumbres.

Global Rights Partners for Justice, con el apoyo de la Fundación Interamericana hemos venido
participando en los distintos espacios con el fin de incrementar la participación de las organizaciones afro
descendientes en las actividades de la OEA. En los últimos cuatro años hemos realizado eventos y
talleres de capacitación con el fin de estimular una mayor presencia de organizaciones afro descendientes
en la organización regional. De hecho, hoy más de 16 organizaciones Afro descendientes se han inscrito y
otras 4 esperan su registro; pero aun faltan muchas mas para incrementar nuestra presencia.
Realizamos eventos paralelos a las Asambleas Generales, con el objetivo de visibilizar la situación de los
Afro descendientes en la región. Al mismo tiempo hemos venido siguiendo muy de cerca los procesos de
Cumbres de las Américas, en especial de cara a la Cumbre que se realizo en Puerto España, Trinidad y
Tobago en abril del 2009.

Con el objetivo de incrementar la participación de los Afro descendientes en la OEA, realizaremos el VI
curso de capacitación en la Ciudad de Washington D.C. del 11-18 de septiembre, con el objetivo de
acercar la OEA a líderes de organizaciones afro descendientes de América Latina pertenecientes a
redes regionales, para que conozcan de cerca cuales son los mecanismos de participación de la sociedad
civil y cuales son los espacios políticos que las organizaciones afro descendientes tienen que conocer y
utilizar.

Como referencia, es necesario mencionar que la OEA ha venido incrementando el rol de la sociedad civil
en sus iniciativas. En 1999, el Consejo Permanente aprobó la resolución CP/RES.759 (1217/99) “Guías
de participación de la sociedad civil en las distintas actividades de la OEA”, donde se plantea el alcance
de la participación de las organizaciones sociales en las distintas instancias de la OEA.
En marzo del 2003, el Consejo Permanente de la OEA aprobó la resolución CP/RES.840 (1361/03)
“Estrategias para incrementar y fortalecer la participación de la sociedad civil en las actividades de la
OEA”, donde se planteó la promoción de una participación mas activa en el proceso de registro de ONGs
ante la OEA. En junio del mismo año, en la XXXIII Asamblea General de Santiago de Chile, hubo un
dialogo informal entre las ONGs y los Ministerios de Relaciones Exteriores de los Estados Miembros y
con el Secretario General, lo que ha hecho que desde entonces se haya institucionalizado este dialogo.
En la actualidad la mayoría de los Estados miembros han reconocido que la participación de la sociedad
civil es indispensable para el desarrollo de la democracia real en el Hemisferio Occidental.

OBJETIVOS
Los objetivos del curso de capacitación son:
Un mayor conocimiento de parte de las organizaciones afro descendientes sobre como funciona
la Organización de Estados Americanos y algunos de sus órganos; el Comité de Asuntos Jurídicos
y Políticos; las Asambleas Generales de la Organización de Estados Americanos; el Proceso de
Cumbres de las Américas y la Comisión Interamericana de Derechos Humanos.
Promover un mayor registro de las organizaciones afro descendientes en la OEA.
Compartir experiencias sobre el combate a la discriminación racial en América Latina.

DIRIGIDO A:
Abogados o activistas en derechos humanos afro descendientes residentes en América Latina con poca o
ninguna experiencia sobre la Organización de Estados Americanos, con el compromiso de compartir los
conocimientos adquiridos en su organización y país.

Global Rights cubrirá todos los gastos relacionados con el curso, incluyendo tiquete aéreo, hospedaje en
habitación doble y viáticos para gastos personales durante su estadía en Washington.

APLICAR:
Enviar una carta de no más de dos páginas en portugués o español planteando las razones por las
cuales quiere aplicar, una copia del CV (hoja de vida) y una carta de referencia de la organización
o Red que los está apoyando a latinamerica@globalrights.org

Fecha límite para recibir solicitudes será el 30 de julio del 2010. Global Rights no se responsabiliza
por la solicitud de visa de los de los participantes para ingresar a los Estados Unidos. Sin embargo,
se enviaran cartas a los consulados de las personas seleccionadas en caso necesario.

Gee Thanks: Monsanto wants to donate GM seeds to Haiti

An open letter on why this is a bad idea here.

"El Negro" Cecilio Lozano QEPD

Ha muerto el bombardinero, trombonista, guitarrista, director de grupos, talento indudable, rumbero y recochero, sampachero emperdenido, hablador de largo plazo, maestro estricto pero generoso, quien abría su casa en el barrio quibdoseño “César Conto” para la instrucción a los jóvenes músicos sin cobrar un centavo o gozar de algún puesto oficial sino por amor a su gente y su cultura, y un amigo. "El Negro" Cecilio Lozano Murillo, se nos fue - que dios se alegre por el cobre que ha aparecido en el cielo entre las harpas de los angeles, y al lado de los desaparecidos Neivo de Jesus Moreno y el Brujo Alfonso Cordoba...



Territorio Chocoano ha publicado una entrevista del maestro con la antropóloga Ana María Arango hace un par de años que contextualiza su vida:

Mi nombre es Cecilio Lozano, nací en el Chocó en un municipio llamado Acandí, ubicado en el golfo de Urabá, límite de la frontera colombo- pañameña. Fue por accidente ya que mi papá y mi mamá eran educadores y andaban de pueblo en pueblo. Sólo duré dos meses allá, luego a Quibdó city. Entonces yo me considero quibdoseño. Hace cincuenta y cinco años nací. Me formé en la educación primaria, bachillerato y universitaria. Pero más que todo mi trayectoria comienza cuando yo termino la primaria y encuentro que la calle donde yo vivía, la calle 29 en Quibdó era la calle más alegre de todo Quibdó. Antiguamente eso se llamaba pantanito. Hoy en día se llama barrio Cesar Conto. Esa calle hacía muchos salones de baile. En ese entonces se utilizaban muchos salones de baile alrededor de cinco salones de baile en ese sector y había unos inquilinatos y en cada casa como hacía un músico se reunían los mayordomos de la música aquí los guitarristas más selectos tales como Víctor Dueñas, que fue mi maestro, Lucho Rentaría, le decían Lucho Cayayo, Pacho García, Abraham Torres, el Señor Isacio, tocaban lira, tocaban guitarra, tocaban violín, el señor Rafael Ayala, ese formaba pues unas tertulias musicales y unas tocatas. Yo me crié en ese ambiente, yo y mi familia. Mi hermano, a pesar de que yo vengo de familia de músicos porque en mi familia existió mucho violinista por el lado de mi papá, mucho flautero, mucho timbero, que era lo del formato como se utilizaba acá. Y ellos si iban a hacer una fiesta en la familia no le buscaban músico particular, la fiesta siempre era con músicos de la misma familia. En ese ámbito creo que las chispa se nos vino adentro y comienzo yo a ejecutar cuerdas también porque me antojé y mi papá y mi mamá no les gustaba, eran enemigos de que nosotros los hermanos, cualquiera de los hijos de ellos ejecutaran algún instrumento musical porque decían que era para tomar trago. Pero hoy en día se sienten orgullosos de tener unos hijos músicos pero músicos de verdad, como Alexis Lozano, tengo otro hermano que se llama Eberto que es muy buen músico, otro que se llama Ariel también muy buen músico, es abogado, es profesor de todo. Pero es músico más que todo. Y aquí estoy yo que he sido el pionero musical de la familia ya que yo les transmití a todos ellos mis enseñanzas musicales. Yo soy el del medio de la familia. Somos siete hermanos yo soy el del medio, yo soy el cuarto. Pero yo era líder musical y en muchas cosas porque yo tenía más habilidad yo fui el primero que salió de la familia a hacer música. A estudiar y a hacer música.

Entonces comienzo yo con la guitarra, cuando vino un misionero, me involucraron en los cantares del coro de la catedral, porque yo era cantante también, pese a mis limitaciones de la lengua, pero tenía una voz muy afinada, yo era líder en la escuela porque a mi era al que me sacaban todas las obras, las obras de música, obras… en ese tiempo se llamaban obras sociales. Y yo era el líder donde me ponían a interpretar canciones de todo tipo y a hacer escenas, me ponían a hacer comedias. Yo nací como con ese sentido porque yo heredé, creo que heredé eso de mi familia.

Ya hablando en sí, el cura que se llamaba Isaac Rodríguez, él me enseñó pinino ya cómo se leía, cómo se hacía la música ya no empírico sino con la ciencia, lo que es la ciencia, música, a escribir, a leer, a armonizar ciertas cosas a copiar y a ejecutar cierto instrumento. Yo aprendí a ejecutar el clarinete, aprendía a ejecutar el bombardino, la tuba, la guitarra, el bajo, y a solfear, bueno muchas cosas a hacer mis arreglitos mis pinitos.

Posteriormente entonces empecé a integrar conjuntos musicales acá en el Chocó, tales como los Negros del Ritmo que era un conjunto de salsa. Lo primero que yo le caminé fue a la salsa, la salsa y la música tropical pero más con conjunto estilo orquesta con trompetas, con saxofones, guitarra, bajo, tumbadora, batería, etc. Pero yo escuchaba la chirimía porque en la calle mía todo era, lo que primaba era la chirimía. Chirimía al piso. Todos los viernes, los sábados chirimía, baile de chirimía, le decían “baile de pellejo”. Eran los bailes de pellejo. Pellejo por qué? Porque en ese tiempo no existía el cuero sintético sino que era a base de piel de animal. Entonces debido a eso, como era piel de animal, le decían pellejo. Entonces le decían baile de pellejo a un baile de chirimía porque era a base de cueros de animales. Yo con ese propósito siempre llevé la chirimía metida en el alma y con base en la chirimía era músico de otras cosas pero no sin dejar de pensar el que el alma mía era la chirimía.

La chirimía como tal es un instrumento antiguo. Lo utilizaban, eso viene desde Egipto. Viene de la palabra calabu, que calabu significaba dúo de caña. Entonces cuando la colonia, los esclavos diciendo que chirimía, chirimía, es un instrumento, un tuvo de más o menos setenta, ochenta centímetros con lengüeta, muy parecido a lo que es hoy en día el oboe. Viene y ellos decían chirimía pero ellos no tenían la posibilidad porque no se les permitía, no se les permitía. Con qué dinero la iban a conseguir? Con qué medios con qué recursos? Entonces ellos adoptaron la flauta como instrumento melódico y en medio de burlarse, hacerle mofa a los amos, adoptaron que chirimía, chirimía. Entonces ya como conjunto pues la utilizaban en las procesiones en sus fiestas en su bullangas, en su galería, música bullanguera. Pero por otro lado llamábamos conjunto de chirmía, ya conjunto alegre pero con ciertas normas en donde la tsambora es la base es la madre.

De qué manera la chirimía ha…

Sigo, evolucionó la tambora, que se llamaba timba, se llamaba timba en ese entonces, entonces había un conjunto que se llamaba timba lo que se llama hoy en día chirimía. Una especie de … había ocasiones en que carecía de instrumento melódico. La melodía la hacían las voces. Era vocal, acompañada por la timba, la caraca que llamaban, la clave, ta ta ta ta ta y los bongoes que hoy en día se utiliza requinta. Los bongoes era la base de la requinta.

Bueno, ya fue evolucionando, buscando la sonoridad porque siempre era opaco el sonido ya para una fiesta todo el mundo habla y habla y entonces buscando la sonoridad ya optaron por la caja. La charrasca la ampliaron buscando el platillo de tapa de tanque hoy en día utilizan es la lámina galbanizada. En el Chocó, pues hablando del formato del Chocó. Entonces ya cuando los españoles muchos europeos vinieron acá por el río Atrato comerciaban y a traer sus, buscando oro, buscando negocios… buscando misionar la gente, someterla a religiones, etc. Ellos trajeron sus instrumentos melódicos tales como el clarinete, el bombardino, trajeron, violines, acordeón, trajeron órgano. Pero ya nosotros seleccionamos como mayor sonoridad el clarinete y el bombardino. Eran la base de la chirimía, el clarinete y bombardino, la chirimía ya actual. Hoy en día… estoy haciendo un recuento somero porque no puedo profundizar tanto.

Hoy en día se le añadió el saxo y posteriormente se le ajustó el piano, la guitarra buscando perfección porque según la tecnología, según con el paso que avanza la tecnología, estamos buscando también igualar a… porque nosotros vimos, vimos que los vallenateros le metieron un bajo. Antes el vallenato era una caja vallenata, acordeón y guacharaca. Entonces nosotros dijimos vamos a meterle el bajo a la chirimía, vamos a meterle piano, vamos a meterle saxofón, etc. Etc. Y hoy en día se llama orquesta chirimía. Esa es la síntesis de lo que es la chirimía.

Pasemos a otro punto

Volviendo a lo del padre Isaac, qué diferencia hay entre los músicos que aprendieron con el padre Isaac y los que no?

Cuando llegan los españoles uno de ellos, el padre Isaac fue el pionero de esta temporada de músicos porque con él aprendimos mucho y nosotros hemos sido ejemplo. Es decir la diferencia que hay entre los alumnos que no han sido del padre Isaac es que nosotros hemos sido modelo para muchos estudiantes de música, muchos aficionados, muchos músicos hoy en día, debido a la escuela del padre Isaac porque él nos enseñaba el sistema con todo. Iba incluída la lectura, la escritura, etc. y los músicos de hoy en día ya no… ellos aprenden así y ya no quieren aprender la ciencia sino el empirismo. Y el empirismo está mandado a recoger ya. Hay que mezclar el empirismo con la ciencia. Entonces bien se conjuga eso y ya se forma una riqueza musical porque se combina la música callejera con la música de escuela. Entonces eso produce un impacto que es totalmente diferente eso produce una diferencia entre quienes fuimos alumnos del padre Isaac y los que no lo han sido. Salvo el caso que hayan ido a estudiar fuera de aquí. Pero aquí, aquí es decir el emporio fue aquí porque el sentir no es lo mismo que me enseñen a mi aquí porque estamos latentes y estamos tradicionalmente actuando a que me enseñen en una universidad.

Por ejemplo yo estuve en el conservatorio en Medellín, yo estuve en Bogotá en muchas escuelas de música. Estudié en la Pedagógica, en la universidad Pedagógica nacional licenciatura. Pero entonces no me convencí. Yo quería era hacer mucho más de eso sin perder mis tradiciones. Allá no se permite que el individuo toque lo de él, es decir, que ejecute lo de él sino unos programas que conducen poco o nada a una formación de los valores. Los valores se los quieren mutilar a uno entonces ya eso para mi está mandado a recoger. Hay que aprender con base en lo que tu eres, las costumbres que tu tienes de allí te formas, allí te abres a las demás culturas. Si no estás en nada. Pienso yo en mi modo de entender que no es sabio pero ahí estamos.

¿Cuál ha sido el aporte de los músicos del Chocó y de la chirimía chocoana a la salsa en Colombia?

Hombre es que eso, los mejores salsómanos han sido músicos de chirimía, los mejores salsómanos de Colombia y digo yo, me atrevo a decir de América del sur, han sido los chocoanos. Nosotros somos los que hemos fomentado la salsa acá ahí está guayacán, Niche, todos han sido músicos de chirimía. Eso les dio margen al desarrollar lo que es la salsa y los máximos ponentes fueron alumnos del padre Isaac.

¿Cuáles son las rutas de aprendizaje?

Vamos a hacer un somero análisis o comentario de lo que es la ruta para la enseñanza hoy en día. Llega un alumno: “no que yo quiero aprender clarinete” y “cómo así tu quieres aprender clarinete? Y dónde está tu clarinete?” “no pero no tengo” le dije “entonces no puede aprender clarinete porque en qué vas a estudiar las lecciones?” y el otro llega “que yo quiero aprender saxofón”, el otro dice “yo quiero aprender bombardino” “y dónde está el instrumento? Con qué se va a desenvolver?” “no”. Entonces hay unos instrumentos que son más a la mano, entonces la ruta es: va a aprender viento, consíguete una flauta dulce que está al alcance de cualquiera que va a desarrollar lo que es la sensorialidad de una flauta dulce, va en el formato de percusión, vas a coger los platillos, vas a coger la maraca, vas a llevar el compás en una tabla, vas a coger los palillos, vas a hacer con los palillos al lado de una tabla y vas a practicar en esa tabla y ya posteriormente pues consigue quién le preste un instrumento y el tipo tiene el sentir de lo que es en sí la música ya vamos a combinar los instrumentos melódicos armónicos para que haya es decir, una fundamentación. Esa es mi escuela, la escuela que maneja el Negro Cecilio. Yo lo fundamento desde la sonoridad, los instrumentos que si no maneja la percusión, mucho más difícil manejar un instrumento melódico o armónico. Ahí está la tambora. Quien toca tambora, tiene años luces le lleva al otro porque tiene mucho que dar, tiene mucho que hacer con la música, tiene mucha combinación tiene mucho parámetros para dibujar la música. Ese es más o menos, someramente te cuento cuáles son los caminos que se llevan.

Cuando estás enseñando a tus alumnos, incluyes la lecto escritura o no?

Primero es lo que el hombre da. Primero es lo que tu puedes dar. “Hombre yo quiero tocar tal melodía: ta….”. Entonces vamos a hacerla, conoces la nota digamos un clarinete, por decir algo no? Un clarinete. Tu conoces la nota, entonces mézclame la nota con tal nota a ver qué te va dando, si vas a tocar, qué melodía vas a aprender. Entonces le va dando sin nada de escritura ni gramática liso. Ahora posteriormente, sabes qué hiciste allí? Hiciste esto: las notas sueltas son las notas… ahora la figuras son estas: va una corchea con pun… bueno. Ahí si, entonces el tipo va integrando todo ese bloque pero va sustanciando todo. No va dejando cosas aisladas. Ese es mi modo de transmisión musical mía hacia mis alumnos. No sé que sistema hagan los demás. Pero yo digo: la música entra primero por el oído, más no por el papel. Entonces cuando tu oyes, ya vas a tener un concepto diferente a cuando vas al papel. Pero si tu vas a aprender por un papel te enseño que el papel a mi no me dice nada. Perdón, digo yo.

Fuente: ASINCH