Siempre diciembre es la época cuando se prenden los equipos en Colombia, sobre todo en el litoral Pacífico. Algunos discos que ojalá sonarán en cualquier equipo donde yo esté en este diciembre.
Chévere que el currulao está empezando a tener sentido de pertenencia en Cali, tanto así que los salseros de Son de Cali han sacado un currulao:
También para tirar risa, el nerdo sabroso Jiggy Drama ha sacado un disco que una enciclopedia del soble sentido - La fuga. ("Quieres ver gas o ver gotas?")
De ñapa, aunque sea más viejo. Ya que estamos riendo, el payaso príncipe del rock colombiano, Velandia y La Tigra:
Today, Unesco announced the inclusion of the music of the southern Pacific on the list of intangible cultural heritage. Link (with media)
Hoy día, la UNESCO declaró la inclusión de la marimba y los cantos tradicionales del Pacífico Sur en su lista de patrimonio cultural intangible. Enlace
Felicidades a todo hijo e hija del Pacífico. Ahora surgen las preguntas: cómo afectará la vida de los cultores (muchos de los cuales viven en precarias condiciones económicas), las posibilidades de reinvindicaciones políticas (ya que están asesinando y amenazando los que levantan la voz para hacer reclamos a un ritmo muy acelerado en estos días) y la vida cotidiana de la población de la zona (que sigue aguantando una pésima falta de servicios y de educación, el desplazamiento, una intractable violencia, la pobreza y la presión de los grupos armados)? Ah, y otra: que piensan los chocoanos?
Será que la nueva denominación pueda prevenir que las tradicionales balsadas y procesiones de la Vírgen del Carmen en Guapi - capturadas en el video de la Unesco abajo - serán interrumpidas por el estallido de una granada como en el año antepasado? Podría ser un arma para la reinvindicación de los derechos culturales así garantizando el respecto al territorio? Dará impulso a que se valorice y se preserve las prácticas tradicionales, no como objeto de espectacularización en los festivales sino como una vivencia que enriquece la vida - social, cultral, económica y espiritual - de los hombres, mujeres y niños del Pacífico?
La reina del currulao, luchó por preservar la autenticidad de las danzas, especialmente del Pacífico nariñense, Es considerada la Madre del Folclor del Pacífico Colombiano. Nació el 24 de septiembre de 1912 en Tumaco. Sus padres Doña Jesús Araujo de raza blanca Nariñense y de Don Enrique Montaño: un negro indio del departamento del Cauca. Se casa en junio 22 de 1922 a los 14 años con Romelio Angulo Cuero un hombre negro de origen Caucano, de profesión Policía, con el que tiene sus tres hijas: Kerima que nace en 1925 en Tumaco y en Guapi (Cauca) nacen: Maura en 1932 y Dayda en 1936. Después que nace su tercera hija se trasladan a vivir a Buenaventura (Valle), donde comenzó su labor de divulgadora. Más de dos generaciones de negros aprendieron a respetar su patrimonio musical bajo la férula de una maestra exigente, severa y perfeccionista. En los años cincuenta en compañía de Teofilo R. Potes inicio el grupo de Danzas del Litoral Pacífico y Organizaron e iniciaron una labor difícil que se consolidó posteriormente. Labor que fue impulsada con la ayuda de personas como Enrique Buenaventura. "El TEC le sirvió como un puente a través del cual Mercedes pudo divulgar su trabajo hacia el interior del país. Eso sucedió a finales de los 70 cuando este grupo se fija en la tradición oral del Pacífico". Regresó luego a su grupo original de Danzas Folclóricas Mercedes Montaño y con el recorrió todo el país. Fue la creadora del currulao tipo "Pango" y tipo "viejo bambuco", que en su concepto son la expresión más típica del negro del sur de Colombia. Al final de su vida Mercedes sintió gran desilusión por el olvido de su folclor: "Creo que los jóvenes ya no bailan bien el currulao, les falta sentimiento. El currulao es un cortejo y como ahora ya es todo distinto, la gente ya ni sabe qué es eso, entonces no lo saben bailar", afirmó. Mercedes Montaño falleció el 24 de julio de 1999 en Cali, víctima de un cáncer de garganta, casi olvidada por las generaciones presentes pero atendida por algunos quienes fueron sus alumnos. Fue despedida en Buenaventura en medio de la música que tanto defendió. Acompañada con profundo dolor entre tantos: los ex alcaldes: los medicos Edgar Roberto Carabalí y Saulo Quiñones y el Ingeniero: Bernardino Abad Quiñones, igualmente su familia recibió de parte del Presidente Ernesto Samper Pizano condolencias. Fue profesora de danzas en: • El colegio Pascual de Andagoya (Buenaventura) • Liceo Femenino del Pacífico (Buenaventura) • Universidad del Valle (Cali) • Universidad Nacional (Bogotá) • Universidad Javeriana (Bogotá) • En Bogotá formó el grupo de danzas de la Presidencia de la Reúblivca que aun se conserva. Recibió innumerables reconocimientos entre los que destacamos: de la Gobernación del Valle, del Teatro Municipal de Cali: el Calima de Oro y el Ministerio de Educación le otorgó La Medalla Simón Bolívar.
Gracias a Sidney Hutchinson, por contarme de la película El vuelco del cangrejo, recién estrenada en Berlin y proximamente en Colombia. Abajo están el trailer y una entrevista con el director.
EL VUELCO DEL CANGREJO se desarrolla en La Barra, un alejado pueblo del pacífico colombiano, allí Cerebro, líder de los nativos Afrodescendientes, enfrenta fuertes contradicciones con el Paisa, poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un citadino extraño y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha clandestina que pueda sacarlo del país. Una niña (Lucia) y dos adolescentes (Miguel e Israel), necesitados de dinero, son los únicos que intentan ayudarlo, pero conseguir una embarcación tomará más tiempo de lo planeado. La paciencia de Cerebro poco a poco se agota cuando una mañana El Paisa instala dos gigantescos bafles en la playa y comienza la construcción de una barrera que dividirá el territorio. Daniel, intentando partir, quedará atrapado en la crisis del pueblo, cuya población se resistirá a desaparecer con la inminente llegada del progreso.
Muchos no saben del bambuco patiano, ni del Valle del Patía en el Cauca. Historicamente tiene mucha importancia por ser el lugar de un palenque de cimarrones. También tiene mucha importancia en lo msuical, como un punto intermedio entre los bambucos de marimba del Pacífico y sus versiones andinas e interandinas, así como queda registardo por el viajero André en el Siglo XIX. Es una música que tiene una raiz en el bambuco de marimba (en la ilustración, nota el bombo y el cununo...), una en bailes españoles como este cumbé de Santiago de Murcía (la introducción es pura papa-con-yuca como un bombo) de más o menos el año 1732, y uno en el bambuco andino. No es fácil conseguir el bambuco patiano, pero abajo hay dos temas y una entrevista. Existe un CD "Cantaoras" y un libro "El bambuco patiano: Evidencia de lo negro en el bambuco" por Paloma Muñoz también.
The bambuco music of the Patía Valley in Colombia, home of some of southwest Colombia's oldest maroon towns in the slavery days, is historically important, with one foot in the marimba music of the Pacific coast (we can see from the illustration, from a nineteenth century traveller's account, that it shares instruments), one in 17th century Spanish guitar dance music like this cumbé by Santiago de Múrcia from the 1732 Saldívar Codex (the intro is the same 6/8 pattern found both here and in the Pacific bombo drum), and is very similar to the Colombia national folkloric genre called bambuco as well. It's pretty hard to hear bambuco patiano (there's a CD out there somewhere and a book, hard to find in Colombia even) but below are two bambucos from Patía and an interview with a group leader.
"El solterón" - Las "cantaoras" del Patía
Bambuco Los Congos es un tema musical compuesto por Elvar Mosquera
De hace rato mi post sobre la afinación de las marimbas está ahí, pero sigue generando diálogo, lo que me encanta. Recientemente, dejó un comentario el profesor Carlos Miñana, quien escribió el primer estudio tratándose del tema. Para los interesados en este asunto un poco esotérico pero para mí muy interesante y, además, importante, les sugiero la sección de comentarios sobre el post original aquí.
Lo tenían cancelado desde el 2004 por los problemas de seguridad que ya sabemos, pero de nuevo, Buenaventura ofrecerá este fin de semana su Festival Folklórico, fundado en el 1962 por el Poeta del Mar, el guapireño (entonces alcalde de Buenaventura) Helcías Martán Góngora. Aparentemente con apertura en Bogotá, propaganda en video en el internet y todo. Enlace
En estos días estoy terminando la tesis (sirvo más como doctor que siendo un pelagato cualquiera), por eso no he colocado nada en este blog. Algunas cositas: primero, es agosto, y saben que quiere decir eso ... Petronio.
I've been finishing my dissertation these days (I'm probably more useful as a Ph.D. than as just some dude), so it's been a little quiet on the blog. A few things: first, it's August, and that means the Petronio Álvarez Festival of Music of the Pacific is happening in Cali right now. ** Festival Petronio Álvarez 2008 - La Baterimba (San Antonio) from Víctor Hugo Hernández on Vimeo.
** Ésta versión XII puede ser la versión más interesante de todas - según me comentaron (no lo he podido confirmar), tienen gente que realmente tiene que ver con la cosa administrando, el cantante Nino Caicedo, el marimbero Hugo Candelario González, y su hermano Estéban. Eso es algo grande - primera vez que la cosa sea de la misma gente que tiene vínculos directos con la tradición...
This 12th Petronio sounds like the most interesting one yet - I've heard (although I haven't confirmed) that they actually have people who are related to the musical tradition administering and running the festival - a big break with the kinds of clientalist curatorship of the past... ** De hecho, hay mucha actividad a nivel de políticas culturales en Colombia - primero el gran concierto del 20 de julio (Dia de la Independencia), primera vez que el estado haga algo cultural - este evento fue planeado por Iván Benavides, compositor y músico reconocidísimo, una especie de Svegali chévere a traás de grupos como Carlos Vives, Chocquibtown y Bloque de Búsqueda.
In fact, there are a lot of things going on as far as cultural policy goes - first the big Independence Day concert, the first time the state actually ever did anything "cultural" - and this one was planned by Iván Benavides, a big composer and kind of a benevolent Svengali behind groups like Chocquibtown and Carlos Vives and Bloque de Búsqueda and folks like that.
** Por supuesto no todo es perfecto - número 1, la música del Pacífrico sigue convirtiéndose en una sunulacrum que muy poco tiene que ver ni con las tradiciones cosmológicas de la gente de los ríos ni con las experiencias cotidianas de la gente negra del común, de hecho parece a veces que el mismo boom de la música del Pacífico de una manera ayuda a marginalizar esas cosas. Un repertorio de 3 discos ("San Antonio," "Mi Buenaventura," y "Caderona") para una despedida de solteras o para fingir la inclusión geo-étnica en un grupo de danza de lo más pseudo-nacionalista y cursi no equivale a la tolerancia. Tampoco hay mucho esfuerzo para trascender la espectacularización y apoyar los procesos rurales, pero tiene sentido de una manera - son las élites afros las que han sido responsabilizadas con esta música, y esa élite a) muchas veces no conoce bien el entorno rural o b) necesita mantener la jerarquía respecto a ese entorno. Segundo, el reducido campo de groups grandes y reconocidos tienden a excluir los groups locales o pequeños, así que tanto el concierto del 20 de julio y la muy pequeña economía alrededor de la música del Pacífico (no tanto el Festival, pero las oportunidades para un músico o grupo rural hacer talleres, vender instrumentos, vender CDs, o mantenerse como músico) tiene un número siempre reducido de artistas, cuando es precisamente la democratización de las oportunidades para hacer (no solamente consumir) música que debe ser fundamental en las políticas culturales, así como dice Ana María Arango en su blog aquí y aquí.
Digo todo eso, pero no hay manera de desconocer a) que el perfil de las políticas culturales en torno a la música va pa'arribe (y eso cuando todo mundo temía que la nueva ministra sliera chichi), b) que el perfil de las músicas tradicionales afrocolombianas también va pa'arriba , y c) que la participación de los mimso afrocolombianos en la organización y administración del Petronio indica una confianza sin precedentes en las capacidades de los afocolombianos. Este hecho no más es causa para celbrar. Ahora la pregunta es: cómo van a usar esta oportunidad?
Of course, there are things to kvetch about - number one the continuing conversion of the traditional music of the Pacific into a simulacrum signifying either a set of religious and cosmological beliefs or the actual experience of black Colombians, which it itself seems to be pushing outside of existence. A 3 song repertoire ("San Antonio, ""Mi Buenaventura," "Caderona") for cheesed-out paisa weddings or for faux-inclusivity in a schlocky nationalistic dance troupe does not tolerance make - nor is there much going on to support and safeguard the rural stuff, but then, this makes sense since it is the black elite that is being entrusted with this music, and that elite often - not always - has a very faint idea of what goes on in the country, or needs to retain its hierarchy viz-a-viz the country. Secondly, that the big groups always push out the little ones, meaning that both the Indiependence Day festivals and the economy growing around the music of the Pacific are populated by a shrinking number of groups, rather than giving regular folks the chance to do their thing, as Ana María Arango says on her website here and here. But still, there is absolutely no way to ignore a) the growing profile of cultural policy around music (and this after everybody thought maybe the new Minister was a lightweight), b) the growing profile of black Colombian traditional music, and c) as the participation of black Colombians in the organization and administration of the Petronio seems to indicate, an unprecedented degree of trust in black Colombians' ability to take care of things themselves. This alone is excellent news. Now, the question is, will the black elite step up?
El Tiempo ha publicado un recorrido virtual en video por algunas músicas folklóricas del país, entre ellas la música de marimba (con los Torres en Guapi, el grupo Ancestros de Estéban Copete en Cali, y un señor que inventó una baterimba en Santander de Quilichao); la chirimía chocoana en Quibdó; el bullerengue (en Cartagena y el son palenquero en San Basilio); y el calipso sanandresano; todas músicas practicadas por los afrodescendientes colombianos, al lado de otras músicas como la llanera, la carranga, el vallenato, la música masificada de Medellín, y supuestamente la música amazónica, pero no funciona el video. Anyway... aquí está en enlace.
El torbellino del Pacífico parece ser un género de adopción más reciente que los más ancestrales sub-géneros de bambuco que ahora llamamos "currulao," por la manera un poco no característico que tiene la marimba de marcar los 6 golpes del compás (a diferencia de los otros, que suelen meter un dosillo o una pausa o lago). Juan Sebastián Ochoa nota la similitud que el estilo del canto en el torbellino tiene con la rajaleña andina, y sugiere que el torbellino del Pacífico es sencillamente otra manera de "tunar" la rajaleña. Todo esto muestra que el Pacífico, a pesar de su aislación y la marginalización de su población, tiene una historia de relación con otras formas culturales - no es ni ha sido estático o carente de historia. Teorización aparte, no sé qué cosa es el torbellino pero estoy más que seguro que es hermoso. Aquí está el Maestro Gualajo tocando y cantando un torbellino en el 2003.
The "torbellino" of the PAcific appears to be a more recently adopted genre than the older sub-genres of bambuco that today we call "currulao," because of the distinctive way the marimba, unlike the other genres, marks all six beats in the measure. Juan Sebastián Ochoa notes that the singing style links it to the Andean rajaleña genre. This shows that the Pacific, despite its isolation and the marginalization of its people, has a history of relations with other cultural forms; it is not nor has it ever been static or lacking in history. Theorization aside, I don't know what the torbellino is for sure, except that it's absolutely gorgeous. Here's Maestro Gualajo playing a torbellino in 2003.
"Mariecita" me dejó comentario que también tiene videos de música del Pacífico en youtube. Y es verdad - tiene Bahía Trio y otras cosas del Petronio, e inclusive los Van Van. Aquí está el link.
"Mariecita" left a comment that she has some videos on you tube, too. She has the amazing Bahía Trio and some other things from the Petronio, and even los Van Van. Here's the link.
ENCUENTRO DE INVESTIGADORES DE MÚSICA TRADICIONAL POPULAR DEL PACIFICO COLOMBIANO. Cali, noviembre 21 y 22 de 2007 PROGRAMA
Primer día. Miércoles 21 de noviembre
8:00 a.m. Instalación del Encuentro. Presentación de los participantes. A cargo de la Profesora Vicky Casas F, Directora del proyecto.
8:30 a.m. Socialización del documento “Creación de escuelas de artes y oficios” propuesto por el Ministerio de Cultura. Prof. Héctor Tascón. Bellas Artes
9:00 a.m. Conferencia: “Aires de la marimba de chonta”. Por Héctor Tascón. Bellas Artes
10:00 a.m. Conferencia: “Procesos pedagógicos en torno a la marimba”. Por Héctor Sánchez. (Guapi)
11: 00 a.m. Conferencia: “Conflictos políticos y sociales y, su efecto en las manifestaciones culturales en el pacifico”. Prof. Libardo Córdoba, Universidad del Pacifico.
12:00 m. Receso para almorzar
2:00 p.m. Conferencia: Procesos formativos autóctonos tradicionales y sus articulaciones con el Plan Nacional para la convivencia. Por Ever Peña. (El Charco – Nariño)
3: 00 p.m. Conferencia: “Consideraciones para la investigación en músicas tradicionales populares” Por Guillermo Carbó, Universidad del Atlántico
4:00 p.m. Receso (Café)
4:30 p.m. Conversatorio: “La marimba teoría y practica” Por Alejandro Martínez, Hugo Candelario, Juan Sebastián Ochoa
Segundo día. Jueves 22 Noviembre
8:00 a.m. Conferencia: “Transformaciones musicales en la marimba guapireña”. Por Paloma Muñoz, Universidad del Cauca.
9:00 a.m. Conferencia: La herencia musical y origen de la música popular en el pacifico”. Por Hugo Candelario
10:00 a.m. Receso (Café)
10: 15 a.m. Conversatorio con músicos tradicionales del pacifico sur: Markitos Mikolta, Francisco Antonio Banguero, Inés Granja y Elizabeth Sinisterra. Dirigido por Heliana Portes y Manuel Sevilla, Universidad del Valle
12:00 m. Receso 2:00 p.m. Mesa de trabajo y conclusiones. 3:30 p.m. Muestra artística. Lugar: Universidad del Valle - Auditorio Carlos E. Restrepo, Edificio Tulio Ramírez, ciudad universitaria.
I put up some new currulao videos on you tube and discovered that a lot of good ones have gone up recently - a year ago, there were maybe six. Subí unos videos de currulao a youtube y descubrí que hay unos videos muy buenos que han sido colocoado ahí en los últimos 3 meses - hace un año hubo como seis.
Lo que yo he colocado son del cíclo de conciertos "Noches de Colombia" que tuvo lugar en el Teatro Colón en Bogotá en el año 1981 o 1982 y incluyó grupos de todo país. Eso fue un espacio muy importante para los grupos del Pacífico. Los primeros tres videos son del grupo Los Bogas del Pacífico, que eran en su mayoría guapireños residentes en Buenaventura y Cali. Entre el personal se destacan el "finao" Antonio Banguera, padre de Pacho, antes cununero de Naidy, ahora bombero del grupo Gualajo, y el homenajeado en el primer CD de Naidy ("Este es un homanaje a todos los marimberos del Pacífico... Toca un bambuco viejo, Gualajo, Carajo!"). El Maestro Gualajo, joven y bigotudo también aparece. La cantadora Dalia Valencia, también fallecida, muy recordada en Guapi aparece, puede ser que ésta es la única grabación de ella que existe, al igual que peaje del maestro Antonio. También aparecen Samuel Caicedo y Oliva Arboleda, ahora docentes en la Universidad Libre y figuras importantes en la música del Pacífico en Cali. Dos personas ahora más conocidos como músicos en el gremio también aparecen como bailarines: Maky López, director del Grupo Naidy, y su hermnao Juan Eliécer, director del Grupo Kenyatta. Si ustedes reconocen algún otro personaje aquí, favor de dejar un comentario.
What I've uploaded is from the Noches de Colombia concert series that was held in Bogotá's Teatro Colón in 1981 or 1982, and included groups from al over the country. This was a very importnat space for groups from the Pacific. The first three videos are of the group Los Bogas del Pacífico, mostly from Guapi, via Buenaventura and Cali. Among the members are the deceased marimbero Antonio Banguera, a young Maestro Gualajo, dancers Samuel Caicedo and Oliva Arboleda, and the also deceased and very well-remembered singer, Dalia Valencia. As young dancers, the musicians Maky López (of Grupo Naidy) and Juan Eliécer López (Grupo Kenyatta) also appear.
Me disculpan por el sonido que es muy bajito. Sorry the sound is so low.
Currulao:
Montaje/Skit: Bunde "El Barrer," Juga "Camarón Muchillá": In this skit, a group of fisherman runs into a group of women, and they decide to have a party. They sing a bunde "El barrer" (sweeping) but then decide that you can't start a party with bunde, and sing a juga called "Camarón Muchillá," the Crawfish.
La Batea, referring to traditional gold-mining practices:
El Pilón, referring to the traditional way rice is shelled:
Otros grupos también participaron en Noches de Colombia. A este grupo, el Grupo Danzas Folklóricas del Pacífico, no lo distingo, tal vez por su muy genérico nombre. Si conocen algún músico o si tienen información al respecto, favor de dejar un comentario.
Other groups also participated. This one has the very generic name of Grupo Danzas Folklóric as del Pacífico.
Aquí tocan la Bámbara Negra, una danza muy particular con sus pañuelos entrelazados, y parte de los arrullos celebrados en el contexto religioso. El activista e intelectual afrocolombiano (ya fallecido) Amir Smith Córdoba decía que es una danza de resistencia y que contenía códigos para lograr la fuga. Es posible, pero yo lo he visto más en ese contecto religioso (vea abajo el video de Epifanía en San José Timbiquí):
Here the play the Bámbara Negra, a very particular dance with its intertwining handkerchiefs, part of the religious ceremonies called "arrullos." The Afro-Colombian activist-intellectual Amir Smith-Córdoba held that this was a dance of resistance that carried a secret code to help slaves escape, but from what I've seen its more tied to the religious context of the arrullo (see, for example, the video of Epiphany in Timbiquí below):
El mismo grupo ejecuta la Caderona/The "Caderona" dance, dedicated to a big-hipped woman:
También tuve el timpeo para subir a youtube este video de un grupo chocoano, Grupo Danzas y Cantos del Chocó Jota Careada.
I also had time to upload a Chocoano Chirimía playing a Jota Careada:
El mismo grupo hace un Makerule. Si no conocen la historia del Makerule (o Maquerule), es una historia muy bonita. The same group plays and dances a Maquerule, which is an interesting story about an English-speaking Antillean black baker who settles in Chocó, opens a bakery, and goes broke selling on credit:
Éste es un fragmento de un documental de Telepacífico (de los 90) sobre las celebraciones del día de Epifanía en San José, vereda de Timbiquí. Uno de los muy pocos documentos profesionalmente hechos de un arrullo tradicional en su contexto. Muy valioso y super-recomendado - tenemos que acordarnos que esto no se trata solamente de música, sino de unas prácticas sonoras muy integradas con la cotinianidad del Pacífico, tanto de lo religioso como de lo profano.
This is a fragment of a documentary about the celebration of Epiphany in a town called San José on the Timbiquí River from the mid-90s. This is one of the very few non-staged representations of Afro-Pacific religiosity that I've seen, in particular the ceremony called arrullo. A real gem (except for the hokey music at the beginning):
La familia Torres - don Genaro, Pacho, Celestina, y Conrado - viven un poco arriba del pueblo de Guapi (Cauca) en una parte llamada Sansón. Ellos (con su hermano, José Antonio "Gualajo" y su padre José) salieron en el documental "La Marimba de los Espíritus" del programa Yuruparí, y son reconocidos como cultores muy importantes, aunque siguen viviendo en humildad en su rancho en Sansón. Vale la pena chequear los otros videos de música del Atlántico que ha colocado la persona que subió este video a youtube, aunque cabe reconocer que con tantos micrófonos que tiene puesto en este video, el sonido sale un sancocho completo (de pronto es culpa de youtube).
Here's the Torres family up the river a bit from the town of Guapi. The person who put this video up has some other great stuff from the Atlantic coast, although I must say that despite all the microphones s/he put up, the sound in this video is not so great. Maybe it's youtube's fault.
Aquí hay otro video de la misma persona, ahora del marimbero Dioselino Rodríguez en la San Francisco, vereda de Guapi.
Another video from the same person, here of a marimbero a little further up the river in a place called San Francisco:
The rest are other youtube videos. You could just search on "currulao" in youtube, but there's a lot of dubious stuff that comes up, so here's a few other recommended ones.
Los de más videos con otros de youtube. Claro que los encuentras si buscas "currulao" en youtube, pero hay unas cosas un poco raras ahí, entonces he aquí algunos de los recomendados:
Grupo Buscajá (pos-Aquino):
y
Unos compañeros en Washington DC, el Grupo Tangaré/some friends living in DC, Grupo Tangaré:
El Maestro Peregoyo falleció el día 18 de octubre en Cali (estoy un poco desactualizado pero bueno). Este pionero de fusión y modernización de la música Afropacífica quedará en la memoria del país y del Pacífico para siempre (aunque le tuvimos un poco olvidado cuando vivía). Que descanse en paz, Maestro. Aquí una biografía de Peregoyo.