"Dame dame dame, que te voy a dar ... una guayabita de mi guayabal."

11.30.2008

Mapping recent conflict in Congo

With increased fighting this month, Congo has been in the news recently. As someone well-acquainted with the difficulties of exaplining the complexities of the civil war in Colombia, its history, and its actors, this little video from The Economist was useful for me to get a basic handle on what's been going on in Congo.

Latinoamérica empieza a descubrir al escritor caleño Andrés Caicedo

Enlace.
El escritor chileno Alberto Fugue ha sacado un libro distilado de las cartas personales y críticas de cine del jóven autor de "Que viva la música."

"... me pareció irresistible descubrir que en el país de Gabriel García Márquez había existido un escritor que se había adelantado a McOndo".

Photo: Semana.com

11.29.2008

Graduate Student Detained in Iran

Esha Momeni, a graduate student in media and journalism and media studies at California State University-Northridge, was released on US$200,000 bail after being arrested and detained by the Iranian police after a minor traffic stop. The AAA Committee for Human Rights signed onto a letter for her release. You can read more about this story in the LA Times and on For Esha, a blog created by Momeni’s classmates and colleagues.

Wierd instuments blog / Blog de instrumentos raros

oddmusic.com

Wierd instruments like:
Instrumentos raros como:


The Wheelharp
(.mp3)













Contrabass saxophone (Eb)
(.mp3)













The sandata ng lolo ni tatay
(Arma del padre de mi abuelo /
Weapon of my grandfather's father)

No sound sample but it's by a dude in a Filipino experimental band that plays instruments made entirely out of found objects. And it look cool.

No tiene .mp3 pero fue hecho por un miembro de un grupo experimental filipino que hace instrumentos de objetos encontrados)







The Viennese Vegetable Orchestra
(.mp3)









The very wierd-sounding Daxophone

(.mp3)







The Harmonic Generator

etc.....

11.25.2008

From Mambo to Hip Hop

City Lore header
teal
City Lore www.citylore.org November 24 , 2008
purple

From Mambo to Hip Hop -THE EXHIBIT

Club Native
Courtesy of Benny Bonilla

Opening Reception
Friday, December 5th, 6:30-8:30 pm
FREE

The Point CDC
542 Garrison Avenue (at the corner of Manida), The Bronx

Featuring DJ Grandmaster Caz of the Cold Crush Brothers
And the premiere of the "From Mambo to Hip Hop" rap by Roberto Sanabria

A photographic exhibit featuring the works of Bronx photographers Joe Conzo Jr., Francisco Reyes, Tom Pich, and Carlos Ortíz, as well as hip hop documentarians Martha Cooper and Henry Chalfant. The photos convey images of the Bronx, its Latin music history and the origins of hip hop.

A screening of the ALMA award winning documentary, "From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale." And pre-order forms to get your own DVD of the documentary which will be available soon. Refreshments will be served.

Take the #6 to Hunts Point. Cross the Bruckner Blvd. and take a right on Garrison. The Point is one block down on your left.

For more information please call 212.529.1955 ext 305 or 306.

Funded by the National Endowment for the Arts

teal
City Lore | www.citylore.org | 72 East 1st St. New York, NY 10003 t | 212.529.1955 f | 212.529.5062 e | info@citylore.org

Updated address and time:

****FINAL CHANGES****

ADDRESS and TIME

for From Mambo to Hip Hop - Exhibit Opening Reception

TIME: 7:30pm - 9:30pm

Friday, December 5th

The Point CDC

940 Garrison Avenue (at the corner of Manida), The Bronx

Colombian immigration to NY / Inmigración colombiana a NY

11.24.2008

The recession and the academic job market

The Chronicle reveals that, among other things, some of the humanities might be in trouble, Tufts has a hiring freeze, while the University of Hawaii will be turning off the A/C nights and weekends:

Pre-Doc Minority Fellowship

The Gaius Charles Bolin Fellowships at Williams College are designed to promote diversity on college faculties by encouraging students from underrepresented groups to complete a terminal graduate degree and to pursue careers in college teaching.

The Bolin Fellowships are two-year residencies at Williams, and three scholars or artists are appointed each year. Fellows devote the bulk of the first year to the completion of dissertation work­or in the case of MFA applicants, building their professional portfolios­while also teaching one course as a faculty member in one of the College's academic departments or programs. The second year of residency (ideally with degree in hand) is spent on academic career development while again teaching just one course.
Gaius Charles Bolin was the first black graduate of Williams. The fellowship program was founded in 1985, on the centennial of his admission to the College.

Eligibility:
The Bolin Fellowships are awarded to applicants from underrepresented groups, including ethnic minorities, those who are first-generation college graduates, women in predominantly male fields, or disabled scholars.
Applicants must be U.S. citizens or permanent residents who intend to pursue a professorial career in the U.S., and must have completed all doctoral work except the dissertation by the end of the current academic year. MFA candidates who will receive their degrees in 2009 are also eligible to apply.

Terms:
The annual stipend for the position is $33,000. The College will also provide health and dental benefits, housing assistance, academic support including office space and computer and library privileges, and an allowance of up to $4,000 for research-related expenses.
During the period of residence at Williams, the Bolin Fellows will be affiliated with an appropriate department or program, and will be expected to teach one one-semester course each year, normally in the fall semester of year one and the spring semester of year two.

Application:
Candidates should submit two full sets in hard copy (electronic applications will not be accepted) of each of the following materials, to be received by December 1, 2008:

  • a cover letter with a description of teaching interests within one of the departments or programs at Williams;
  • a full curriculum vitae;
  • a graduate school transcript and three confidential letters of recommendation;
  • PhD applicants: a copy of the dissertation prospectus, preferably limited to 10-15 pp., and a timetable for completion of the degree.
  • Post MFA applicants: project description and representations of work, as described below (self-addressed stamped envelope required for return of originals):
o Writers: 2-3 short stories, 10-15 poems, or novel passages not to exceed 50 pages;
o Visual Artists: 20 images (35 mm slides or DVDs);
o Theatre Artists: video documentation of work performed or directed; digital or hard-copy sample of design portfolio;
o Musicians: complete list of works or significant performances, plus 3 scores or recordings of compositions/performances;
o Choreographers/Dancers: video documentation of performance;
o Film and Video: DVDs as appropriate.

Respond To:
William G. Wagner
Dean of the Faculty - GCBDF
Williams College
P.O. Box 141
Williamstown, Massachusetts 01267

Notification:
Candidates will be notified of the Selection Committee's decision by early March, 2009.


El MTV de la guascarrilera


Excelente artículo que salió en la Revista Arcadia.Com de Semana.

La música popular está moviendo millones de pesos en Colombia.

Ídolos y estrellas que para muchos son desconocidos son los protagonistas de los videos de un canal de televisión que, de manera silenciosa, es todo un fenómeno.

Daniel Pacheco*
Bogotá

En solo dos años, las ventas de música popular pasaron de representar el 3% de la facturación de Codiscos al 18%. Quizá la explicación de este magnífico crecimiento se deba al fenómeno de Radiola, el canal de Telmex que pasa videos de artistas jóvenes. Muchos se horrorizan con los videos de música norteña, por su insólito grado de cursilería. Pero resulta que mueven masas. La mayoría de los 6817 vecinos de Capitanejo, Santander, se agolpaba en la entrada de la plaza de toros esperándolo. Cuando la camioneta en la que viajaban Menardo Ariza y su grupo de música norteña, Los Chicanos del Norte, desaceleró frente a la multitud y la gente reconoció la cara asombrada de Menardo detrás del vidrio, se armó tal romería que el señor alcalde tuvo que tomar medidas inmediatas. “Vaya dese una vueltica mientras sus músicos instalan el sonido, y en una hora yo lo recojo y lo entro en otro carro”, le dijo.

Menardo no cabía de la dicha mientras dejaba atrás a cientos de mujeres medio desmayadas con bolígrafos en la mano. Un par de veces lo habían reconocido en Bogotá, pero esto “era como si llegara Giovanny Ayala: una cosa increíble”. Ese lunes festivo, 18 de agosto, después de 12 años de carrera musical, fue la primera vez que a Menardo lo ovacionaban “tan lejos de donde yo nunca había cantado en la vida”. La alegría no era para menos, si a uno lo conocen en un remoto pueblo, ¿por qué no en el resto del mundo? El ‘rolls royce’ musical Antes de su presentación, Menardo ya había entrado al corazón de los hogares de Capitanejo a través de la señal de Radiola TV, el mtv de la música popular colombiana. Lo mismo habia hecho en Puerto Rico (Caquetá), Los Ángeles (Estados Unidos), Sogamoso (Boyacá), Lima (Perú), y los demás países de América y Europa donde es posible comprar los canales de Telmex. Telmex tomó el control de Radiola TV hace un año, cuando compró Cablecentro. Desde entonces Radiola se volvió un promotor importante de la música y la imagen de más de 600 artistas de música popular.

El equipo de dos personas que programa los videos amplió la antigua torta musical de cuatro a 22 horas, haciendo revisiones diarias a emisoras y contactos con las disqueras. Pero sobre todo, Radiola abrió las puertas a artistas debutantes aplicando la ética empresarial de Telmex: no pide plata para pasar videos, como ocurre en muchas emisoras. La torta de Radiola se cocina con la receta de Carlos Mario Zapata, director de canales musicales de Telmex: 20% artistas “consagrados” y 80% talento nacional poco conocido. Los géneros musicales que caben dentro de la sombrilla de música popular se agrupan de una manera un poco arbitraria. Música popular es todo lo que uno se puede encontrar en una tarima de pueblo, con la excepción de vallenato, salsa y tropical, es decir: música norteña, ranchera, canción popular, bambuco, carranga, guasca, llanera y carrilera. Para sorpresa del mismo Zapata, que también dirige K Music, el otro canal musical de Telmex, Radiola se convirtió en el ‘rolls royce’ de su portafolio. Actualmente recibe un promedio de dos videos diarios, muchos entregados por los mismos artistas que los interpretan.

En el catálogo de este año suenan alrededor de trescientos artistas, y trescientos más han debutado con al menos un video. La respuesta de la audiencia también ha sido masiva. Cuando Radiola abre sus líneas por espacio de una hora para recibir peticiones del público, entran alrededor de cuarenta llamadas de todos los rincones del Colombia, a lo que se suman los correos electrónico de ocho países donde compatriotas nostálgicos han comprado el canal. Del pueblo a la ciudad En la industria musical se oye hablar del “fenómeno de la música popular”. En el 2007, el cantautor Jhonny Rivera recibió disco de oro por las 15.000 copias vendidas del album Soy soltero. El éxito del mismo nombre se ha convertido en un himno popular que se repite en las emisoras con mayor audiencia, Radio Uno y La Vallenata, y ocasionalmente hasta en La Mega. Con el punteo pegajoso de la música tradicional antioqueña Johnny Rivera relata el dilema, sin clase ni color, de la vida.

Él dice: “Soy un hombre soltero, no tengo compromiso. Tengo un corazón muy grande, muy fiel y muy leal; puedo querer a muchas y a todas por igual”. Su banda le responde: “Eso no es vida, ay no no no, eso no es vida”. Y Jhonny conluye: “Si eso no es vida, ¿entonces qué es la vida?”. Como bien se lee en el eslogan de Radiola TV, Jhonny Rivera apela a “los sentimientos de siempre”, y añadiría, de todo el mundo. Vivimos en un país con un machismo rampante en todos los sexos y todos los estratos, y si algo se puede rescatar de este rasgo cultural es que sirve para hacer muy buenas canciones y vender discos. Codiscos, la disquera nacio- nal más grande, y cuarta en el mercado colombiano, ha sido una de las promotoras principales de artistas de música norteña y popular. Fernando López, vicepresidente, entiende que el éxito está en que se “pasó de la apología del delito, a la música que le canta al amor, le canta al sentimiento”. Por supuesto, López se ve sobrecogido por el género al ver que las ventas de discos de música popular en Codiscos pasaron de 3% a 18% en los últimos dos años.

Aunque es impresionante que estos artistas logren vender más de 15.000 discos en un mercado azotado por la piratería, la tajada más jugosa se encuentra en las presentaciones en vivo. Codiscos maneja el booking (la agenda de presentaciones) de varios de sus artistas, que en los momentos de alta popularidad logran hacer hasta cuatro presentaciones por semana, a precios que oscilan entre los 15 y los 30 millones de pesos. La piratería de discos cambió el negocio de la música trasladando los focos de ganancia. Especialmente con los artistas nacionales, quienes, además de grabar sus discos y videos en el país, están disponibles para hacer giras en todo el terriotorio nacional. Esto puede hacer que valga más dinero tener el booking de Giovanny Ayala que ser la disquera de Madonna en Colombia. Es teticas Es dificil no asociar la música popular con tetas falsas, pelo pintado, caballos y enchapes de mármol.

La explosión del video como medio necesario en la promoción de los artistas trasladó la estética musical del sonido a la imagen. Esto vale tanto para los artistas reconocidos como Giovanny Ayala, quien incluye un dvd con su cd, como para los menos famosos como el cantante de carranga Juancho el jornalero y los Ruan Stars. Hoy en día a los músicos que buscan vivir de su trabajo les preguntan por su video tanto en los pueblos como en las grandes disqueras. El resultado del videoboom es un gran contraste visual que se recrea en Radiola TV. Después de un video de Intocable (ídolo actual de la música norteña) filmado en 35 mm, aparece el de Rastrojo; una guasca carrilera, filmada con cámara casera en un botadero de basura con una vista a Pereira. Para Radiola TV esto representa un reto para lograr los estándares de calidad que persigue Telmex. Carlos Zapata lo asume como una labor pedagógica. “Yo le digo, Rastrojo hermano, la próxima no te me parés donde hay basura”.

La lucha también es por lograr tomas con movimiento, videos con guión y cintas sin el celular del cantante, su hermano y por si acaso su mamá. Al imponer criterios para mejorar los videos de música popular se corre el riesgo de no reconocer que es una estética que se caracteriza por ser marginal. Por mucho que las letras invoquen sentimientos universales, la música del pueblo nos muestra el mundo desde sus propios ojos. Una perspectiva poco común en un mundo de medios que comunican siempre sus miradas del pueblo. Por otro lado, defender la difusión de lo que el sentido común llamaría “mal gusto”, implicaría que está bien que el pueblo haga videos descuidados y ramplones. El debate sobre si lo popular deja de existir cuando se le imponen criterios es más interesante en la música mexicana; donde son comunes los graneros y los cubos de heno, típicos de las escenas rurales gringas. En Colombia, donde Giovanny es el modelo, falta mucho camino para la normalización de lo popular. El video del superéxito “De rodillas te pido” no tiene una sino dos monas, escena de sexo, y lo mejor, un amigo de Giovanny montando a caballo en la mitad de un corral con piso de tierra, que detiene la música y con botella de Buchanan’s en la mano grita, “Giovanny Ayala, así es que se canta ¡hijueputa!”, estrellando la botella contra el piso, que mágicamente se vuelve de baldosas. |


Link

Hot concert: Georgian vocal polyphony + trad instrumental/jazz/rock/flamenco

Georgian vocal polyphony + trad instrumental/jazz/rock/flamenco (…”world music”…)

next Saturday, November 29 at the Thalia at Symphony Space.

The band is called The Shin, comprised of three native Georgians based in Germany. This concert will be their NY/US/Western hemisphere debut and their only performance this trip. All proceeds will benefit Georgian studies at Columbia’s Harriman Institute.

Details are here: http://www.symphonyspace.org/event/2862?source=calendar

Thank the Yankees

I don't usually post this stuff on this blog, but since I don't have another one...

There are a few teams with high ceilings for spending, that can carry other teams, through profit sharing, and large turnouts when said teams come to town. Many teams reap the benefits of a higher drawing team visiting their venue, thus raising profits because of the popularity of the visiting team.

Maybe you benefit through profit sharing from teams like the Yankees, or you're the ones mentioned who gain more sales when they come to town. One way or the other, your discontent with the Yankees may be misdirected. Perhaps, instead of loathing and discrediting them for their efforts, you might consider saying thank you instead. In reality, folks that read this argument should express appreciation to the Yankee organization for their business practices as it could be considered the very heart beat of baseball as a whole.

The article has other pro-Yankees arguments, like the fact that some of the Yanks' best players are home-grown, not hired guns, and that money does not always equal quality (I mean, look at Tampa Bay!)
Link

11.21.2008

Seminario-Taller: Patrimonio Musical e Investigacíon - Las Músicas populares y tradicionales en procesos de creación y divulgación

La Fundación Nueva Cultura, conjuntamente con la Universidad Santo Tomás y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, convocan a investigadores, músicos de oficio, periodistas culturales, comunicadores, docentes, estudiantes de música, profesionales de las ciencias humanas y de disciplinas afines entre otros, a compartir durante 3 días consecutivos (sábado 29, domingo 30 de noviembre y lunes 1 de diciembre próximo), un interesante evento de tipo académico y cultural, cuyo propósito fundamental consiste en socializar trabajos de investigación, publicaciones discográficas, producciones documentales, obras editoriales, además de fortalecer la actividad investigativa de las músicas tradicionales y populares en Colombia, así como también, poner en evidencia el valor patrimonial de las expresiones sociales y culturales en las que ellas se insertan: festivales, encuentros, fiestas populares, etc., y sus nexos con las prácticas sonoras de las llamadas nuevas músicas colombianas.

Serán tres días en los cuales habrá espacio para discutir, estudiar y analizar la complejidad y la riqueza cultural de las prácticas musicales regionales en Colombia, a partir de las propuestas de maestros de amplia trayectoria musical y académica.

Conferencias: Eliécer Arenas Monsalve, Ana María Arango, María Eugenia Londoño, Alejandro Mantilla.

Presentaciones de trabajos investigativos: Jorge Sossa, Fabián Forero, Efraín franco, Santiago Niño, Omar Romero, Dora Carolina Rojas, Leonidas Valencia y Manuel Antonio Rodríguez.

Talleres: Investigación Creación a cargo de Luis Fernando Franco

Investigación Docencia a cargo de Jorge Franco

Investigación Divulgación a cargo de Gustavo Adolfo Renjifo

Para el último día (lunes 1 de diciembre), se tiene previsto realizar una plenaria de conclusiones y de síntesis, en la cual se hará entrega de certificaciones tanto a participantes y observadores, como a los expositores.

Mayores informes de costos e inscripciones en la Fundación Nueva Cultura administrativa@nuevacultura.org.co

www.fundacionnuevacultura.org

Coordinación

María Teresa (Mayté) Ropaín

Teléfono 315-7638014

Tel 2441640 2698468

Fax 2698474

FECHAS:

· Sábado 29 de noviembre: Conferencias y presentaciones de trabajos.

HORA: De 8:00 a.m. – 6:00 p.m. (Aula Magna y auditorio Fundadores)

· Domingo 30 de noviembre: Talleres

HORA: De 9:00 a.m. – 6:00 p.m. (Sala Torreón)

· Lunes 1 de diciembre talleres y plenaria

HORA: De 9:00 a.m. – 6:00 p.m. (Sala Torreón)

LUGAR: Universidad Santo Tomás.

Carrera 9 No 51-11

Bogotá- Colombia.

Invita Bienestar Universitario de la Universidad Santo Tomás

11.19.2008

Quid pro quo: Detroit bailout for Colombia FTA? / Bush le dará plata a la industria de automóviles si Obama aprueba el TLC con Colombia?

The Times is saying of the Bush-Obama meeting last week that Bush agreed to approve a bailout of the auto industry (literally 3 million jobs are at risk, mind you) in return for Obama's agreement to support the FTa with Colombia. Obama's chief of staff says the one has nothing to do with the other.

Según el NY Times (enlace, inglés), en su reuníon con Obama de la otra semana, Bush prometió plata para los tres grandes compañias fabricadoras de automóviles (qu están por derrumbarse, son la suerte de 3 millones de trabajadores env ilo) si Obama se compromete a aprobar el TLC con Colombia. El jefe del estado mayor de Obama dice que no tienen que ver el uno con el otro (enlace, inglés).

11.18.2008

Cantantes populares ya les sacaron música a 'pirámides'


"Pongan cuidado señores
lo que les vengo a contar
por eso de las pirámides
nadie quiere trabajar
miren la fila tan larga
que hay que hacer pa' consignar
yo con esos intereses
hasta me lo hago ...
mamá me lo dijo un día
no meta la plata allá
porque esta gente es muy viva
y lo van es a robar".
Enlace

(Si estás pensando ¿cómo así que pirámides? mirá aquí y acá).

CFP: Musical Heritage: Movement and Contacts, in Montréal

The Laboratoire de recherche sur les musiques du monde (LRMM - OICCM) in association with the Canadian Society for Traditional Music (CSTM) invites you to its international conference, Musical Heritage: Movement and Contacts, in Montréal (Canada) from October 29th to November 1st 2009. Abstract submissions are now accepted. Please find attached to this message the French and English call for papers as well as a poster. Please pass on this information to anyone wishing to submit a proposal.

lrmm.musique.umontreal.ca

NYC Music Grads Unite!

CFP: Sound in Circulation:

Technologies, histories, methods, and practices

The Columbia Music Scholarship Conference invites graduate students to submit abstracts to be selected for presentation at our sixth annual meeting, which will take place on March 7, 2009 at Columbia University. We are soliciting proposals from scholars active in all music disciplines, as well as those in related fields (for example media studies, communications, cultural studies, history, anthropology, area studies, law) to submit abstracts.

Music has been the leading form of creative work circulated through internet networks and as such has enjoyed broad scholarly and public debate in the last few years. The questions of sound in circulation – how authors prepare sound to travel in time and space, how those sounds move through time and space, and how listeners interact with those sounds – are much broader than that of file-sharing or digital media. For this conference we would like to broaden the question about sound in circulation to include many technologies, methods, and practices of circulating sound among specific historical, geographic, and/or cultural groups.

How do people of each time and context decide what is the mode of representation for sound in transport? What factors influence this thinking? How do economics, politics, traditions, laws, beliefs, and technologies shape and get shaped by people’s desire to circulate sound? How do musicians, composers, improvisers, and sound engineers act as nodes in musical circulation?

We welcome a broad response to questions such as these and suggest topics such as the following: orality and literacy; music in the oral tradition; transmission, learning, and memory; bodily techniques of transmission and circulation; music flows in diasporic communities; transnational music flows; the history of musical transcription, notation, and arranging; music publishing, printing, and sales; public or private concert histories; the social history of phonography; norms, rules, and laws of music circulation; public access to circulated sound technologies; changing sound circulation networks; grey or black market circulation; sounds in archives; musicians and works on tour, and so on.

Abstracts of 250 words plus title should be submitted by December 1, 2008 to CMSC 09’s email address: soundincirculation@gmail.com . Please include your name and contact information in your email only, and attach the abstract as a Word, text, or .pdf file. The committee will select papers anonymously. All scholars who submit abstracts will be notified of the committee’s decision by December 12, 2008.

If you have questions, please visit our website at http://www.columbia.edu/cu/cmsc/ or email to soundincirculation@gmail.com.

http://www.columbia.edu/cu/cmsc/

11.17.2008

Racist attacks in NY area / Asaltos racistas en NY

  • Black teenager in States Island beaten by white kids yelling "Obama!" on election night. Link
  • Adolescente negro neoyorquino agredido por jóvenes blancos gritando "Obama!" la noche de la votación Enlace (castellano)

  • Ecuadorean "lynched" by 6 white kids and a 1/2 black 1/2 Rican friend, who went out looking to "get a Mexican," a pastime known in Long Island as "beaner jumping" Link
  • Ecuatoriano "linchado" por 6 jóvenes blancos y un 1/2 afro-americano 1/2 puertorriqueño quienes salieron a "cazar mexicanos" un pasatiempo conocido en Long Island con la frase peyorativa "atacar frijolero" Enlace (castellano)
Just as a side note, it should not be a surprise that one of these LI kids was 1/2 Puerto Rican. Even aside from this guy being in an all-white LI crowd, there is a pretty strong tension in this city, partially about citizenship, partially racial, between US-born Caribbean Latinos and first-generation South and Central Americans.

Parenteticamente, no debe sorporender que uno de estos muchachos en LI es 1/2 puertorriqueño. Aún aparte del hecho de que este tipo andaba esa noche con blancos, hay en esta ciudad una fuerte tensión, en parte sobre cuestiones de ciudadanía, en parte racial, entre los Latinos de ascendencia caribeña nacidos en el país, y los inmigrantes sur- y centro-americanos...

11.10.2008

Miriam Makeba, RIP

Miriam Makeba, South African singer, activist, and icon, has died.
Miriam Makeba, la legendaria cantante, activista e ícono, ha muerto.



Here's a biography of her extraordinary life.
Una biografía (en español) de su extraordinaria vida aquí

Afinacíon de marimbas

De hace rato mi post sobre la afinación de las marimbas está ahí, pero sigue generando diálogo, lo que me encanta. Recientemente, dejó un comentario el profesor Carlos Miñana, quien escribió el primer estudio tratándose del tema. Para los interesados en este asunto un poco esotérico pero para mí muy interesante y, además, importante, les sugiero la sección de comentarios sobre el post original aquí.
Este é um convite inicial para o evento Música e Consciência Negra, a se realizar no Salão Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ, rua do Passeio 98 - Centro, às 19:00, em co-promoção do Movimento Funk é Cultura com o Laboratório de Etnomusicologia.




Cultura - 22/10/2008
Funk como manifestação cultural
Por Marianna Araujo

Há alguns anos atrás, qualquer brasileiro, se perguntado sobre o gênero musical genuinamente carioca, responderia samba. De meados dos anos 90 para cá, essa resposta não sai tão fácil, pois outro som passou a ecoar entre as vielas das comunidades e as pistas de dança da cidade. Assim como o samba, o funk se firmou como o som que é a cara do Rio de Janeiro e rapidamente tornou-se conhecido por todo o país.

Integrantes do Movimento Funk é Cultura. Foto: Blog Oicult
Integrantes do Movimento Funk é Cultura. Foto: Blog Oicult
O ritmo surgiu no rastro das inovações musicais dos negros norte-americanos nos anos 60. Foi a partir do soul, do jazz e de outros gêneros, que DJs brasileiros, sobretudo o DJ Malboro, desenvolveram o “som de preto e favelado” que animava os bailes cariocas ao final dos anos 80.
Na década seguinte, o funk tornou-se popular e saiu do Rio para ganhar o país. Canções como o Rap do Silva, Rap do Solitário e cantores como MC Marcinho, Sapão e Bonde do Tigrão caíram no gosto da juventude e contribuíram para afirmar a força do movimento.
Manifestação cultural da periferia
A popularização do ritmo, no entanto, trouxe consigo algumas mudanças. Como é comum acontecer com as manifestações culturais populares, setores das indústrias da cultura, sobretudo a fonográfica, perceberam o potencial mercadológico da música e a incorporaram entre seus produtos. Esse processo acaba por dar visibilidade a poucos artistas, além de ditar parâmetros para a produção, a partir de critérios midiáticos e de mercado.
MC Leonardo, cantor e compositor de funks, afirma que, desse modo, uma parcela específica de artistas e composições são privilegiados, em detrimento de outros tantos. “É preciso divulgar os trabalhos dos artistas que não estão se enquadrando no mercado apelativo”. Sobre esta questão, o manifesto do Movimento Funk é Cultura, ressalta que “sob o comando monopolizado de poucos empresários, a indústria funkeira tem uma dinâmica que suprime a diversidade das composições, estabelecendo uma espécie de censura no que diz respeito aos temas das músicas”.
MC Leonardo é um dos fundadores do Movimento que surgiu recentemente no Rio de Janeiro, procurando reunir artistas do gênero e fortalecer o funk enquanto manifestação cultural. Para os integrantes do Movimento, o gênero é hoje uma das maiores manifestações culturais de massa do país e “está diretamente relacionado aos estilos de vida e experiências da juventude de periferias e favelas”, afirmam em seu manifesto.
Representação do funk na mídia
Os participantes da iniciativa têm buscado, a partir da mobilização de artistas, levar adiante a criação da Associação de Profissionais e Amigos do Funk (APAFunk). Leonardo explica que a idéia da Associação surgiu da constatação da importância de se organizar para fortalecer o movimento. “Somente juntos poderemos lutar pra que o funk tenha papel social dentro das favelas, pois hoje é inviável desenvolver esse papel no mercado”, afirma o MC. A professora Adriana Facina, uma das idealizadoras do movimento, completa, afirmando que a APAFunk tem um papel fundamental na busca por “produzir espaços alternativos para a divulgação de uma produção musical que não encontra, hoje, lugar no mercado”.
Além de buscar divulgar o funk que está à margem da indústria da música e da mídia, a Associação também terá o papel de apoiar os artistas na garantia de seus direitos, oferecendo assessoria jurídica e de imprensa. Segundo Adriana, está última é importante porque notícias que associam o funk ao crime são freqüentes. “Se um jovem de classe média é assassinado na saída de uma boate da zona sul carioca ou de uma micareta, a imprensa não vai associar sua morte ao tipo de música que estava tocando nesses lugares”, afirma a professora.
O grupo do Movimento Funk é Cultura está reunindo recursos e construindo parcerias para legalizar a associação. Mas segundo seus integrantes, ela já existe de fato, principalmente por conta das rodas de funk que vêm organizando periodicamente e do festival que acontecerá em novembro. Adriana alerta que no dia 19 de novembro, haverá uma roda organizada pelo grupo, juntamente com o professor Samuel Araújo, na Escola de Música da UFRJ, em comemoração ao dia da consciência negra. “Já são milhares de pessoas que freqüentam nossas rodas, se emocionam. Gente de classes sociais diversas, de faixa etárias que vão de 0 a 80 anos, homens e mulheres, comprovando o potencial comunicativo que o funk tem”, conclui.
Ainda na busca por afirmar o ritmo como expressão cultural, o Movimento buscou apoio na esfera legislativa do Estado. Foram encaminhados dois projetos de lei, um na Assembléia Legislativa e outro na Câmara dos Deputados, elaborados pelos deputados Marcelo Freixo e Chico Alencar, respectivamente, que reconhecem o funk como manifestação cultural de caráter popular. Se aprovadas, as leis também garantirão que o gênero não poderá ser tratado de forma discriminatória. Adriana Facina ressalta que essa questão é relevante para que artistas e público possam “confrontar comandantes de batalhões e outros agentes privados ou do estado que impeçam a realização de bailes e festejos do funk”.
O que se vê é que, mesmo com seu sucesso e alcance, o gênero - e principalmente seus artistas - ainda são tratados com discrimação. A associação com o crime é apenas uma das formas de manifestar o preconceito. Há ainda quem afirme que a batida não pode ser considerada música ou que é apenas a expressão do vazio cultural que emana das periferias. Aos críticos, Adriana, que é professora da faculdade de história da UFF, responde, lembrando que “o gosto é uma construção histórica e de classe. Os que hoje se ofendem com a batida do funk são herdeiros culturais dos senhores de escravos que temiam os batuques vindos de suas senzalas, pois eles demonstravam a autonomia e a potência dos que estavam no cativeiro”. MC Leonardo faz coro à professora e conclui: “ver o funk como lixo cultural, é ir na contramão da história”.

11.05.2008

Musical Practice and the Musical Object / Prácticas Musicales y Objetos Musicales

Algunas personas me han pedido la charla sobre objetos y prácticas musicales que di en la reciente reunión de la Society for Ethnomusicology, aquí está el link para leerlo (en inglés). Sus comentarios son muy bienvenidos.

Link

Some people have asked me for a copy of the paper on musical practices and musical objects I gave at the recent Society for Ethnomusicology, here's the link. You comments are welcomed.

Update: Ahora sí el enlace debe estar funcionando - The link should work now.

We made history / Hicimos la historia

(Photo from Huffington Post)

Si el amigo de la foto está contento allá en Senegal, imagínense como nos sentimos acá en EE.UU. En el Bronx, donde vivo, la gente sacó tamboras a tocar merengue en las calles hasta las 2 de la mañana. El hecho que EE.UU. va a tener un presidente Afro es, a la vez, el fruto de 400 años de lucha, y solamente el principio de un proyecto de nación y de mundo que está incipiente todavía. Por ahora, Obama y su familia merecen sus dos meses de vacaciones, pero en enero, empieza el trabajo duro. Aquí en Estados, le deseamos suerte y nos compremetemos a apoyar. A ver que nos trae el futuro.

If the guy in the photo is happy all the way over in Senegal, imagine how we're feeling here in the US. In the Bronx, where I live, people took out their tamboras and played merengue until 2 in the morning. The fact that we're going to have a black president is both the fruit of 400 years of black struggle and only the beginning of a nation-building (and world-building) project that's still incipient, and our man has his work cut out for him. For now, Barack and his family deserve two months of much-needed rest, but in January, the heavy lifting starts. Here in the US, we wish him luck and pledge ourselves to help him along. We'll see what the future brings.

Convocatoria / CFP: "El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal" ("The Bolero in Caribbean Culture and Its Worldwide Circulation")

Convocatoria del Congreso Internacional
"El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal"

La Secretaría de Estado de Cultura de República Dominicana, el Centro Cultural Eduardo León Jimenes (Centro León) y el Instituto de Estudios Caribeños (INEC), convocan al Congreso Internacional "El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal", a celebrarse los días 17, 18 y 19 de abril de 2009, en las instalaciones del Centro León, en Santiago de los Caballeros, República Dominicana.
Esta es la tercera edición del Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC), el cual ha sido declarado “Evento de Alto Interés Cultural” por la Secretaría de Estado de Cultura de República Dominicana.
La convocatoria del III Congreso fue anunciada oficialmente en la noche de ayer, 22 de septiembre de 2008, en un acto público organizado por las tres instituciones, en el cual también se presentaron el libro memoria y dos DVD del segundo congreso, celebrado en 2007 y que fue dedicado al tema: “El son y la salsa en la identidad del Caribe”.

Finalidad del Congreso MIC

El Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC) tiene la finalidad de reunir, cada dos años, a los estudiosos, protagonistas e interesados en la música y el baile en el Caribe, para intercambiar conocimientos en torno a estos pilares de la cultura en la región, y propiciar políticas de fortalecimiento de la identidad cultural en los ámbitos nacional y regional con un enfoque integral. El evento está concebido como un espacio crítico y multidisciplinario de reflexión, a partir del cual se socialicen las investigaciones, experiencias y hallazgos referentes a las músicas, identidades y culturas en el Caribe. La realización del Congreso se inscribe en una dimensión pedagógica, por lo que se espera una significativa participación de educadores como forma de involucrar el sistema educativo y mejorar la enseñanza artística en República Dominicana y en el Caribe.

Disertaciones
En el Congreso se presentarán solamente cincuenta (50) disertaciones aprobadas por el Comité de Lectura. No obstante, el Comité Organizador podrá invitar a músicos y otras personas que considere pertinente, a ofrecer testimonios en el marco del evento.

Comité de Lectura
El Comité Organizador designará un Comité de Lectura internacional, integrado por reconocidos investigadores de la región, el cual, vencido el plazo para recibir propuestas de disertaciones, aprobará las que finalmente podrán ser presentadas durante el Congreso.

Participantes
El Congreso MIC-III está dirigido a un amplio público nacional y extranjero. Están llamados a participar los protagonistas del bolero, investigadores, comunicadores sociales, productores musicales y empresarios de la música, personas de instituciones culturales, privadas y estatales, involucradas con el diseño, ejecución y gestión de políticas y acciones culturales.

Programa
A través de conferencias, sesiones de ponencias y debates, publicaciones, conciertos, exposiciones y un programa de actividades preparatorias (que comprende investigaciones, acciones de animación sociocultural y encuentros con músicos, estudiosos, educadores y amantes de la música, ciclo de cine y documental), se producirá un ambiente que propicie el desarrollo de nuevas formas de pensar y actuar sobre la música y la identidad cultural del Caribe, dentro y fuera de la región.

Actividades
El Congreso MIC-III está concebido como un proceso, por lo cual se desarrollará un programa de actividades preparatorias para convertir el tema del Congreso en tópico de amplia discusión, con incidencia nacional e internacional.

El Congreso en sí incluirá las siguientes actividades:
o Conferencias magistrales.
o Sesiones de ponencias y debates. La fecha tope para presentar propuestas de disertaciones es el 5 de diciembre de 2008, y el 5 de marzo de 2009 para enviar los textos.
o Un Encuentro de Coleccionistas de Música del Caribe.
o Presentación de novedades: bibliográficas (libros, revistas, otros), discográficas y audiovisuales. Estas deberán proponerse previamente al Comité Organizador.
o Conciertos: En estos se mostrará la riqueza y transformaciones del bolero a lo largo de su historia.
o Un recorrido turístico-cultural por la ciudad sede para interesados.
o Libro memoria: Se publicará un libro con las actas y memorias del Congreso.
o Sitio y foro en Internet: Con el fin de propiciar el intercambio actualizado y la continuidad del diálogo, se habilitarán una página web y un foro virtual, y se enviarán boletines informativos periódicamente por correo electrónico.

Programa artístico -Gran Concierto Homenaje al Bolero Universal
Durante el Congreso se llevará a cabo un programa artístico dedicado a exponer el valor histórico-cultural, el significado social, la variedad y transformaciones estilísticas del bolero a lo largo del tiempo. La actividad artística central es el Gran Concierto Homenaje al Bolero Universal, en el cual compartirán escenario distintas voces emblemáticas del género, tanto del Caribe como de Latinoamérica y otras partes del mundo, presentando un recorrido por las grandes épocas, autores, compositores e intérpretes del bolero universal, con el acompañamiento de una banda musical de primera categoría.
Aparte de esta, se realizarán otras actividades artísticas que serán oportunamente avisadas. Todas las participaciones artísticas serán aprobadas anticipadamente por el Comité Organizador.

Comité de Honor
Para el MIC-III el Comité Organizador designará un Comité de Honor integrado por compositores e intérpretes boleristas de distintos países del Caribe y Latinoamérica de mérito indiscutible y proyección nacional e internacional, reconocidos investigadores, personalidades relevantes de la cultura del país y la región, así como representantes de los principales patrocinadores.

Reglas generales para presenter ponencias
1. Originalidad. Se aceptarán únicamente trabajos originales, inéditos y no presentados en otros eventos. Al enviar su propuesta, los proponentes deben indicar que esta se rige por la Regla de Originalidad.
2. Presencia. En el Congreso las ponencias serán leídas por sus autores, excepto en caso de fallecimiento después de ser aprobada. Únicamente los nombres de los ponentes que confirmen su asistencia en el plazo establecido figurarán en el programa.

Propuestas de ponencias
Formato. Las propuestas de ponencias consistirán en un escrito de un máximo de 200 palabras, que debe indicar: el tema a tratar, resumen de su contenido o enfoque, y las hipótesis que la sustentan. En su encabezado debe indicarse: el título de la ponencia, nombre y apellido del proponente, sus direcciones electrónica y física y sus teléfonos. Al final, se incluirá una semblanza o resumen biográfico con un máximo de 100 palabras listo para publicar, indicando: país de origen, título y profesión u ocupación, universidad de titulación, institución a que pertenece o donde labora, títulos de los principales trabajos publicados o editados, y otros datos relevantes. Se anexará una fotografía en tamaño y calidad adecuados para fines de publicación. Se admitirán propuestas de varios autores y/o de instituciones.

Entrega. Las propuestas serán entregadas a la Secretaría Ejecutiva del Congreso a través de la dirección electrónica: inec97@yahoo.es, o en su dirección física: Instituto de Estudios Caribeños (INEC), C/ Cayetano Rodríguez No. 254, Gazcue, Santo Domingo, República Dominicana. Se dará acuse de recibo.

Plazo. La fecha límite para recibir propuestas de ponencias es el 5 de diciembre de 2008. No se admitirán propuestas después de esta fecha.

Aprobación. Las propuestas de ponencias serán evaluadas por un Comité de Lectura que decidirá su aceptación o no, y presentará su informe al Comité Organizador, el cual comunicará la decisión a los proponentes a través de la Secretaría Ejecutiva del Congreso; posteriormente, al momento de preparar el Programa de este, el C. O. asignará la mesa de trabajo, la sesión, fecha y hora donde deberá ser presentada la ponencia.

Inscripción. La aprobación de una propuesta implica automáticamente la inscripción del proponente en el Congreso como participante de pleno derecho durante los tres días del evento, por lo que deberá llenar el formulario de inscripción y entregarlo a la Secretaría Ejecutiva para fines de acreditación.

Reglas y fechas para las ponencias finales

Formato de las ponencias. Las ponencias deberán tener una extensión máxima de 10 cuartillas a doble espacio y alrededor de 3.000 (tres mil) palabras, redactarse en computadora en el programa Microsoft Word, con letra tamaño 12 (para 20 minutos de presentación oral). Esta extensión no incluye las notas, la bibliografía, las ilustraciones y apéndices. Las ilustraciones (gráficos, dibujos, fotografías, mapas) deberán tener sus textos de pie o descriptivos tal como deben ser publicados, pero deben ser breves (máximo 50 palabras) y señalar claramente las fuentes; los autores son totalmente responsables por la publicación de las mismas, por lo que deberán gestionar por sí mismos las autorizaciones de uso que sean necesarias.

Entrega. Las ponencias serán entregadas a la Secretaría Ejecutiva del Congreso por correo electrónico o en su dirección física (antes señaladas), de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 4:00 p.m.; en el último caso, se entregarán preferiblemente en formatos digitales (CD, disquetes, etc.) y con una copia impresa. Se dará acuse de recibo.

Plazo. La fecha límite para recibir las ponencias definitivas, listas para publicación, es el 5 de marzo de 2009. Las ponencias que lleguen después de esta fecha serán descalificadas.

Disertación en el Congreso. En el Congreso las ponencias serán presentadas por sus autores, quienes tendrán 20 minutos para hacerlo; habrá un tiempo similar para los debates; las presentaciones pueden acompañarse de ilustraciones, vídeo y audio, debiendo los autores especificar con anticipación los medios técnicos que necesiten (para las presentaciones habrá disponibles los siguientes equipos: rotafolios; proyectores DVD, VHS; facilidades para CD Roms; reproductores de grabaciones y de CD; data show; retroproyectores; equipos multimedia; entre otros).

La fecha límite para los ponentes confirmar su asistencia es el 5 de marzo de 2009. Quienes no confirmen a esta fecha, no podrán aparecer en el programa.
Información y contactos
Secretaría Ejecutiva del Congreso:

Instituto de Estudios Caribeños (INEC)
Cayetano Rodríguez No. 254, Gazcue,
Santo Domingo, República Dominicana
TEL. y FAX 809 685 1355
inec97@yahoo.es

Más Información sobre la ciudad y la sede del Congreso en: http://www.centroleon.org.do/


Call for Papers for the International Conference
“The Bolero in Caribbean Culture and Its Worldwide Circulation”
The Ministry of Culture of the Dominican Republic, the Eduardo León Jimenes Cultural Center (Centro León) and the Institute of Caribbean Studies (INEC) announce the International Conference “The Bolero in Caribbean Culture and Its Worldwide Circulation,” to be celebrated April 17, 18, and 19, 2009, in the facilities of the Centro León, in Santiago de los Caballeros, Dominican Republic.
This is the third edition of the conference Music, Identity, and Culture in the Caribbean (MIC), which has been declared an “Event of High Cultural Interest” by the Ministry of Culture of the Dominican Republic.
The initiation of the third conference was officially announced on September 22, 2008, in a public event organized by the three institutions, during which the proceedings and two DVDs of the second conference, celebrated in 2007 and dedicated to the theme “Son and Salsa in Caribbean Identity,” were also presented.
Purposes of MIC Conference
The international conference Music, Identity, and Culture in the Caribbean (MIC) is intended to gather together scholars, protagonists, and others interested in regional culture every two years, to exchange knowledge related to these pillars of regional culture, and to bring about policies for strengthening cultural identity in national and regional contexts with a comprehensive focus. The event is conceived as a critical and multidisciplinary space of reflection, through which research, experience, and findings related to music, identities, and cultures in the Caribbean will be socialized. The execution of the conference is inscribed within a pedagogical dimension, so educators are expected to participate significantly as a way of involving the educational system and improving artistic education in the Dominican Republic and the Caribbean.
Papers
In the conference, only fifty (50) papers approved by the Reading Committee will be presented. However, the Organizing Committee may invite musicians and other persons considered pertinent in order to offer testimonies within the framework of the event.
Reading Committee
The Organizing Committee will designate an international Reading Committee, made up of recognized researchers in the region, which, after the deadline for receipt of papers, will approve those that can finally be presented during the conference.
Participants
The MIC-III conference is directed towards a wide national and international audience. Bolero performers, researchers, communicators, musical producers and musical businesspersons, cultural workers in both private and state institutions, and those involved with the design, execution, and management of cultural policies and activities are called upon to participate.
Program
Through talks, paper sessions and discussions, publications, concerts, exhibits and a program of preparatory activities (including research; sociocultural activities; meetings with musicians, academics, educators and music lovers; and a film and documentary series), an atmosphere that supports the development of new forms of thinking and acting with respect to music and Caribbean cultural identity, both within and outside of the region, will be produced.
Activities
The MIC-III conference is conceived as a process, and thus a program of preparatory activities will be developed to turn the conference theme into a topic of wide discussion, with national and international impact.
The conference itself will include the following activities:
∑ Keynote addresses
∑ Paper and discussion sessions. The deadline to submit paper proposals is December 5, 2008, and the deadline for receipt of the texts is March 5, 2009.
∑ A meeting of Caribbean music collectors
∑ Presentation of new publications: bibliographic (books, journals, etc.), discographic and audiovisual. These must be proposed to the Organizing Committee ahead of time.
∑ Concerts: The richness the bolero and its transformations throughout its history will be demonstrated.
∑ A cultural tour of the host city for interested parties
∑ Book of proceedings: A book of the papers, records and reports of the conference will be published
∑ Web site and internet discussion forum: With the aim of bringing about up-to-date interchanges and allowing for the continuation of the dialogue, a web page and a virtual forum will be enabled, and informational bulletins will be sent periodically by e-mail.
Honorary Committee
For MIC-III, the Organizing Committee will designate an Honorary Committee composed of bolero composers and performers from different countries of the Caribbean and Latin America, each of unquestionable merit and national and international renown; well-known researchers; and relevant persons in national and regional culture; as well as representatives of the principal sponsors.
General rules for the presentation of papers
1. Originality. Only original, unpublished work not presented in any other event will be accepted. When sending a proposal, authors should indicate that it complies with the Rule of Originality.
2. Presence. In the conference, the papers must be read by their authors, except in the case of death after approval. Only the names of the presenters who confirm their attendance at the established timeslot will be included in the program.
Paper Proposals
Format. The paper proposals should consist of a maximum of 200 words, which must indicate: the topic to be discussed, summary of its content or focus, and the hypothesis to be sustained. Its heading should indicate: the title of the paper, name and surname of the author, his or her email and physical addresses and his or her phone numbers. Finally, a bio of a maximum of 100 words should be included ready for publication, indicating: country of origin, title and profession or occupation, university where degree was obtained, institution of employment or to which the author belongs, titles of principal publications, and other relevant data. A photograph suitable in size and quality for publication should also be attached. Proposals by several authors or by institutions will be considered.
Delivery. The proposals should be sent to the Executive Secretary of the conference by e-mail to: inec97@yahoo.es, or by standard mail to: Instituto de Estudios Caribeños (INEC), C/ Cayetano Rodríguez No. 254, Gazcue, Santo Domingo, República Dominicana. Receipt will be acknowledged.
Deadline. The final date for receipt of proposals is December 5, 2008. Proposals received after this date will not be accepted.
Approval. The proposals will be evaluated by a Reading Committee that will decide if they will or will not be accepted, and the committee will present its report to the Organizing Committee, which will communicate its decision to the proponents via the Executive Secretary; afterwards, when the conference program is prepared, the Organizing Committee will assign the panel, session, date and time at which the paper will be presented.
Registration. The approval of a proposal automatically implies the registration of the author as a participant in the conference, with all attendant benefits, during the three days of the event. Thus, the registration form must be filled out and sent to the Executive Secretary for official purposes.
Rules and deadlines for final papers
Paper format. The papers should be a maximum of 10 double-spaced pages in length, or approximately 3,000 (three thousand) words, typed in Microsoft Word in 12-point font, for a 20-minute oral presentation. This length does not include notes, bibliography, illustrations, or appendices. Illustrations (graphics, drawings, photographs, maps) should have descriptive captions suitable for publication, but these should be brief (maximum 50 words) and should indicate the sources clearly; authors are completely responsible for the publication of the illustrations and should therefore obtain all necessary authorizations.
Delivery. The papers should be sent to the Executive Secretary by e-mail or physical mail to the address given above, Monday through Friday, 8 AM to 4 PM; in the latter case, they should be delivered in digital format (CD, diskette, etc.) accompanied by a printed copy. Receipt will be acknowledged.
Deadline. The deadline for receipt of final papers, ready for publication, is March 5, 2009. Papers that arrive after this date will be disqualified.
Presentation at the conference. During the conference the papers must be presented by their authors, who will have 20 minutes for the purpose; an equivalent period of time will be allotted to discussion; the presentations may be accompanied by illustrations, video, and audio, when the authors specify their technological needs ahead of time (for presentations the following equipment will be available: flip chart, DVD and VHS projectors, CD-Rom facilities, CD and cassette players, computer projection, overhead projectors, multimedia equipment, etc.).
The final date for presenters to confirm their attendance is March 5, 2009. Whoever does not confirm by this date will not appear in the program.
Contact information
Executive Secretary of the Conference
Instituto de Estudios Caribeños (INEC)
Cayetano Rodríguez No. 254, Gazcue,
Santo Domingo, República Dominicana
TEL. and FAX 809 685 1355
inec97@yahoo.es
Further information about the city and the conference host at: http://www.centroleon.org.do/